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格律诗

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发表于 2018-8-24 13:36:11 | 显示全部楼层 |阅读模式
格律诗
【第一节 诗的种类】
关于诗的种类,有不同分法。《唐诗三百首》把诗分为古诗、律诗、绝句三类,又在这三类中都附有乐府一类;古诗、律诗、绝句又各分为五言、七言。  
从格律上看,诗可分为古体诗和近体诗。古体诗又称古诗或古风;近体诗又称今体诗。从字数上看,有四言诗,五言诗,七言诗。唐代以后,四言诗很少见了,所以一般诗集只分为五言、七言两类。
一、古体和近体
简单的说,(在唐诗中)凡不受近体格律的束缚的,都是古体诗。由于律体尚未完全确立,就谈不上格律,这也是有网友问为什么李白的诗也不讲格律的原因。
近体诗以律诗为代表。律诗的韵、平仄、对仗。都有许多讲究。由于格律很严,所以称为律诗。律诗有以下四个特点:(很重要)
(一)每首限定八句,五律共四十字,七律共五十六字;
(二)押平声韵;
(三)每句的平仄都有规定;
(四)每篇的颔联(3、4句)、颈联(5、6句)必须对仗。
通常情况下,我们将律诗分为四联:(记住)
首联——1、2句;
颔联——3、4句;
颈联——5、6句;
尾联——7、8句。
  有一种超过八句的律诗,称为长律或排律。长律也是近体诗,往往在题目上标明韵数,如杜甫《风疾舟中伏枕书怀三十六韵》,就是三百六十字;白居易《代书诗一百韵寄微之》,就是一千字。这种长律除了首尾两联以外,一律用对仗。
  绝句也叫截句,顾名思义是截取律诗的一部分。分别有四种形式:(记住)
1、截取律诗的首联颈联;
2、截取律诗的颔联尾联;
3、截取律诗的颈联颔联;
4、截取律诗的首联尾联。五言绝句只有二十字,七言绝句只有二十八字。
  绝句可以分为古绝、律绝两类。
  古绝可以用仄韵。即使是押平声韵的,也不受近体诗平仄规则的束缚。这可以归入古体诗一类。
  律绝不但押平声韵,而且依照近体诗的平仄规则。在形式上它们就等于半首律诗。
  总的来说:所谓古风属于古体诗,而律诗(包括长律)则属于近体诗。乐府和绝句,有些属于古体,有些属于近体。
二、五言和七言
  五言古诗简称五古,七言古诗简称七古;五言律诗简称五律,七言律诗简称七律;五言绝句简称五绝,七言绝句简称七绝。
古风分为五古、七古,这只是大致的分法。其实除了五言、七言之外,还有所谓杂言。杂言指的是长短句杂在一起(如唐诗中的歌、行等)。

【第二节 律诗的韵】
  古人写律诗,是严格地依照韵书来押韵的。古代由于没有汉语拼音,于是制订了专门的韵书,清代一般人常常使用《诗韵集成》、《诗韵合璧》等韵书。一般人所谓"诗韵",也就是指这个来说的。韵是诗词格律的基本要素之一。诗人在诗词中用韵,叫做押韵。从《诗经》到后代的诗词,差不多没有不押韵的。民歌也没有不押韵的。在北方戏曲中,韵又叫辙。押韵叫合辙。
律诗一般只用平声韵。诗词中所谓韵,大致等于汉语拼音中所谓的韵母,凡是同韵的字都可以押韵。所谓押韵,就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。一般总是把韵放在句尾,所以又叫"韵脚"。依照诗律,四句诗第三句是不押韵的。
在拚音中,a、e、o的前面可能还有i,u、ü,如ia,ua,uai,iao,ian,uan,üan,iang,uang,ie,üe,iong,ueng等,这种i,u,ü叫做韵头,不同韵头的字也算是同韵字,也可以押韵。
  "麻"、"家"、"瓜"的韵母分别是“á”、“ iā”、“uā”,韵母虽不完全相同,但它们是同韵字,在《诗韵新编》中列入“一麻”,押起韵来是同样谐和的。  因为时代不同,语言发展了,语音起了变化,方言等因素,有时当我们读古人的诗的时候,常常觉得它们的韵并不十分谐和,我们若拿现代的语音去读它们,自然不能完全适合了。
  【第三节 四声、平仄与对仗】
一、四声
  四声,指的是古代汉语的四种声调。与普通话的声调是有区别的,普通话的四个声调为:阴平、阳平、上声、去声。
  古代汉语的四声是:
(1)平声(包含汉语拼音的阴平和阳平)
(2)上声
(3)去声
(4)入声(部分方言还保存入声,普通话有的变为平声,有的变为去声)
  四声和韵的关系是很密切的。在韵书中。不同声调的字不能算是同韵。在诗词中。不同声调的字一般不能押韵,多音字可以在多个韵部出现。
  有些字,本来是读平声的,后来变为去声,但是意义词性都不变。"望"、"叹","看"都属于这一类。"看"字直到近代律诗中,往往也还读平声(读如刊)。在现代汉语里,除"看守"的看读平声以外,"看"字总是读去声了。辨别四声,是辨别平仄的基础。
二、平仄
  知道了甚么是四声,平仄就好懂了。平仄是诗词格律的一个基本术语:诗人们把四声分为平仄两大类,平就是平声,仄就是上去入三声。
  在诗词中区分平仄,是为了让这两类声调在诗词中交错变化,使声调多样化,而不至于单调。古人所谓"声调铿锵",虽然有许多讲究,但是平仄谐和也是其中的一个重要因素。
  平仄在诗词中又是怎样变化的呢?我们可以概括为两句话:
(1)平仄在出句中是交替的;   ――││――│ 三年 奔走 空皮 骨,
(2)平仄在对句中是对立的。   ││――││― 信有 人间 行路 难。
  “―”表示平声,“│”表示仄声,“+”表示可平可仄,下同。在例句中“奔”可平可仄。
  这种平仄规则在律诗中表现得特别明显。
  古代入声字在普通话里多数变了仄声,有一部分入声变平声。
  总之,入声问题是辨别平仄的唯一障碍。只能通过查字典或韵书才能消除。
三、对仗
诗词中的对偶,叫做对仗。在诗词中一般讲对偶,指的是两句相对。上句叫出句,下句叫对句。对偶的一般规则,是名词对名词,动词对动词,形容词对形容词,副词对副词。同类名词相对被认为是工整的对偶叫工对,另一类则在词性和词义上相对要宽松一些,称之为宽对。
对偶是一种修辞手段,它的作用是形成整齐的美。律诗中的对仗还有它的特定规则:
  (1)出句和对句的平仄是相对立的;
  (2)出句的字和对句的字不能重复。

【第四节 律诗】
一、律诗的平仄
  平仄,这是律诗中最重要的因素。律诗有一套固定的平仄格式,八句的每一句的每一个字,该平该仄,都必须逐字讲究。用字不合平仄格式,就不是律诗。这种规则,一直应用到后代的词曲。我们讲诗词的格律,主要就是讲平仄。五言律诗只有四种平仄格式,七言律诗也只有四种平仄格式。
(一)五律的平仄
  五言的平仄,只有四种句型,如下:
(1)仄仄平平仄  (2)平平仄仄平
(3)平平平仄仄  (4)仄仄仄平平
(二)七言的平仄
  和五言一样,七言也只有四种句型,如下:
(1)平平仄仄平平仄  (2)仄仄平平仄仄平
(3)仄仄平平平仄仄  (4)平平仄仄仄平平
(三)关于粘对
  对——出句和对句平仄相对。如果出句是首句,且又是押韵的,首联不相对,第二字也要平仄相反,这叫对。
  粘——后一联出句的第二个字与前一联对句的第二个字平仄相同叫做粘(下面“二、平仄格式”将有详尽描述)。
  粘对的作用,是使声调多样化。如果不"对",上下两句的平仄就雷同了;如果不"粘",前后两联的平仄又雷同了。明白了粘对的道理,只要知道了第一句的平仄,全篇的平仄都能背诵出来了。又可以帮助我们了解长律的平仄。不管长律有多长,也不过是依照粘对的规则来安排平仄。违反了粘的规则,叫做失粘;违反了对的规则,叫做失对。这在律诗中是绝不永许的。
二、平仄格式(用韵以《诗韵新编》为准)
(一)五言
(1)仄起不入韵式  春望 杜甫(十五痕)
(2)平起不入韵式   山居秋暝 王维(十二侯)
(3)仄起入韵式    孤桐 王安石(十五痕)
(4)平起入韵式    风雨 李商隐(十四寒)
(二)七律的平仄
(1)仄起不入韵式  闻官军收河南河北 杜甫(十六唐)
(2)平起不入韵式  野望 杜甫(十三豪)
(3)仄起入韵式   书愤 陆游(十四寒)
(4)平起入韵式   贫女 秦韬玉(十六唐)

三、律诗平仄的变通
律诗的平仄格式要求严格,但也有灵活性,在一定条件下,有的地方也可以变通。细心的朋友也许不难发现,在前面所举的例子中,平仄关系都与要求不一致,难道是古人不遵守格律吗?不是,这就是在实际运用中的变通。但是,变通不是想变就变的,也是要遵循一定章法的。过去有一种说法叫做:“一、三、五不论,二、四、六分明”,这是指七律而言,意思是说每句的一、三、五诸字的平仄可以不论,不论就可以变通;二、四、六诸字的平仄必须分明,分明就是要严格遵守格式。至于第七字,押韵用平,不押韵用仄,这是固定的,可以放到一边。对于五言律诗,则只能说:一、三、不论,二、四、分明。
(一)五言的句型变通
(1)仄仄平平仄  ││――│  可变通为  +│――│
(2)平平仄仄平  ――││―  可变通为  ――+│―
(2)平平平仄仄  ―――││  可变通为  +――││
(4)仄仄仄平平  │││――  可变通为  +││――
(二)七言的的句型变通
(1)平平仄仄平平仄  ――││――│  可变通为  +―+│+―│
(2)仄仄平平仄仄平  ││――││―  可变通为  +│――+│―
(3)仄仄平平平仄仄  ││―――││  可变通为  +│+――││
(4)平平仄仄仄平平  ――│││――  可变通为  +―+││――

四、律诗的避忌
(一)孤平的避忌
  孤平只有两种情形下可能出现:
1、在五言"平平仄仄平"这个句型中,第一字必须用平声;如果用了仄声字,就是犯了孤平。因为除了韵脚之外,只剩一个平声字了。
  平平仄仄平  ――+│―
2、七言是五言的扩展,所以?仄仄平平仄仄平"这个句型中,第三字必须用平声,如果用了仄声,也叫犯孤平。在唐人的律诗中,绝对没有孤平的句子。
  仄仄平平仄仄平  +│――+│―
(二)忌三平调
三个平声字在句尾连在一起,叫三平调,这是应该避免的。例如:
“仄仄仄平平”就不能变通为“││+――。”
(三)用韵四戒
1、一戒出韵
用韵只能用同一韵部的字,不能用其他韵部的字,否则就叫出韵。
2、二戒重韵
一首诗中同一个字不能两次用来押韵。
3、四戒险韵
以生避字为韵称为险韵,除成语典故外,应尽量少用生避之字。
(四)失对失粘(前面已述)
(五)对仗三忌
1、一忌同字相对
在每一联中,出句和对句在同一字序位置上不能同字。
2、二忌雷同
颔联和劲联的对仗方式不能相同。雷同了就会造成音律的重复呆板。
3、三忌合掌
  合掌是指对句意义相同,应避免同义词相对。

五、拗救
  凡平仄不依常格的句子,叫做拗句。律诗中如果多用拗句,就变成了古风式的律诗。前面一字用拗,后面必须用"救"。所谓"救",就是补偿。一般说来,前面该用平声的地方用了仄声,后面必须(成经常)在适当的位置上补偿一个平声。下面的三种情况是比较常见的:
(一)本句自救:在该用"平平仄仄平"的地方,第一字用了仄声,第三字补偿一个平声,以免犯孤平。这样就变成了"仄平平仄平"。七言则是由"仄仄平平仄仄平"换成"仄仄仄平平仄平"。这是本句自救。
(二)在该用"仄仄平平仄"的地方,第四字用了仄声(或三四两字都用了仄声),就在对句的第三字改用了平声来补偿。这样就成为"仄仄平仄仄,平平平仄平"。七言则成为“平平仄仄平仄仄,仄仄平平平仄”。这是对句相救。
(三)在该用"仄仄平平仄"的地方,第四字没有用仄声,只是第三字用了仄声。七言则是第五字用了仄声。这是半拗,可救可不救,和(一)(二)的严格性稍有不同。如 宿五松山下荀媢家 李白

【第五节 律体绝句】。
  律体绝句简称律绝,跟律诗一样,押韵限用平声韵脚,并且依照律句的平仄,讲究粘对。
(一)五言绝句
(1)仄起不入韵式  登鹳雀楼 王之涣
(2)平起不入韵式  听筝 李端
(二)七言绝句,
(1)仄起入韵式  为女民兵题照 毛泽东
(2)平起入韵式  早发白帝城 李白
(三)古绝
  古绝既然是和律诗对立的,它就是不受律诗格律束缚的。它是古体诗的一种。凡合于下面的两种情况之一的,应该认为古绝:
(1)用仄韵;
(2)不用律句的平仄,不粘、不对。
例如:悯农(二首) 李绅
  从上面所引的三首绝句中,已经可以看出,古绝是可以不依律句的平仄的。李绅《悯农》的"春种"句一连用了三个仄声,"谁知"句一连用了五个平声。范仲淹的《江上渔者》用了四个律句,但是首联平仄不对,尾联出句不粘,也还是不合律诗的规则的。
  有的即使用了平声韵,如果不用律句,也只能算是古绝。例如:静夜思
绝句律诗都采用,起承转合,一首诗,在确定了主题(立意)并且选择好题材后,就要考虑如何组织安排这些题材来更好地表现主题。一般要求是,根据表现主题的需要,把题材主次分明,有起有结地组织成一个有机整体,从而构成一首完整的诗篇。说白点,就是玩文字组合。
          古人论诗的章法,多主起、承、转、合。起是发端。承是承接。转是转换。合是结束。一章之内,起结转换皆应随意而发展,不可离题过远以致脱节。切记不可脱离主题。起句一般点题为主,有明起、暗起、陪起和反起四种。可根据自己的构思和题目来写,切不可死套,承:接上句的起句。要衔接的上可铺述,一般绝句的内容大都是即景抒情,故起承二句多为写景或叙事。转句:就是承笔之意转入正题之意,也可从正题上转入意境,情景上,转句非常重要起承可直白,但转和结句(合句)一定要好好把握去写。打个比方,像你心爱的人表白,你怎得斟酌怎么去表白用什么样的语言打动她吧,诗也一样,多推敲,多修改。



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 楼主| 发表于 2018-8-24 15:22:21 | 显示全部楼层
初学要旨
          一:贵有新意二:律绝之诗切忌意杂三:辞意最忌相碍与犯复
   大家别老模仿前人写的,要有自己的思考,自己的感悟!不然,你写的东西,大家都不知道是在看前人的作品还是在看你的作品,一定要有自己独到的见解。诗和琴棋书画秘不可分,琴:音乐也,棋:围棋布局,书:书法。画:形神,诗留余味,画留白,诗也一样。又像写散文,形散而神不能散,形我们可以理解为形状,比喻,修饰。神:意也~形也~精髓也所以建议大家多看别人或者古人写的资料,来了解这方面的知识。
怎么修改诗:
         1:诗是浓缩的、取其精华,一首诗写好以后,如果觉得不满意,就从主题的中心思想上去修改,删除离题的词,争取把每个字都能为主题服务。
          2:一首诗里不要过多的使用叙述句,特别是抽象的叙述句在说明应交待的事项后,应多用形象化语言、比拟手法。
          3:一首诗里不要出现雷同的词语和意思。
          4:平仄不和理时:必须调平仄,方法有三:(1)换同义词或能代替的词,如中国、神州、华夏、禹甸、赤县,意思一样,但平仄不同,可以根据情况选用。又如以东风、惠风表示春季;以南风、薰风表示夏季;以西风、金风表示秋季;以北风、朔风表示冬季。也可根据情况选用。(2)用倒装句,如主移谓后:“粘衣欲湿杏花雨”;宾置谓前:“草色遥看近却无”。(3)可用救拗法。
          5:把改好的诗自己吟几遍,看顺不顺口,听其音韵是否能和诗的感情配合起来。如感觉不妥当的地方,就作进一步修改。气顺则意畅,意畅则有神来之笔。如果实在觉得不好修改,可与诗友探讨,或者放放,等有灵感或者琢磨透了再来修改。艺术是需要多去修炼的。
细数拗救:
                          1:仄仄平平仄,仄平平仄平。本句自救
                          2:平平仄平仄,仄仄仄平平。本句自救
                          3:仄仄平仄仄,平平平仄平。对句相救
                          4:仄仄仄仄仄,平平平仄平。对句相救
                          5:仄仄仄平仄,仄平仄仄平。半拗未救的
                          6:仄仄仄平仄,仄平平仄平。半拗救了的
                          7:平仄平仄仄,仄平仄平平。
                          8:仄仄仄平仄,仄平平仄平。

   1:本句自救(孤平自救):
                    李白《夜宿山寺》
危楼高百尺,手可摘星辰。不敢高声语,恐惊天上人。
平平平仄仄,仄仄仄平平。仄仄平平仄,仄平平仄平。
对句为避免孤平本句自救,首字“恐”拗,在第三字换一个平声字“天”救。
          2:本句自救(特定格式句):
                    王勃《送杜少府之任蜀州》
城阙辅三秦,风烟望五津。 与君离别意,同是宦游人。
平仄仄平平,平平仄仄平。平平平仄仄,平仄仄平平。
海内存知己,天涯若比邻。 无为在岐路,儿女共沾巾。出句是特定格式句,即出句的“在”拗,“歧”救
仄仄平平仄,平平仄仄平。  平平仄平仄,仄仄仄平平。
         3:对句相救(出句倒数第二字拗):
                      白居易《赋得古原草离别》
离离原上草,一岁一枯荣。野火烧不尽,春风吹又生。出句“不”字拗,对句“吹”字救
平平平仄仄,仄仄仄平平。仄仄平仄仄,平平平仄平。
远芳侵古道,晴翠接荒城。 又送王孙去,萋萋满别情。
       4:对句相救(出句倒数第二、三字都拗):
                      李商隐《登乐游塬》
向晚意不适,驱车登古原。 出句“意”和“不”都拗,对句“登”字救
仄仄仄仄仄,平平平仄平。
阳无限好,只是近黄昏。
          5:半拗未救的(出句倒数第三字拗):
                       李白《送友人》
青山横北郭,白水绕东城。此地一为别,孤蓬万里征。出句“一”字拗,对句未救
平平平仄仄,仄仄仄平平。仄仄仄平仄,平平仄仄平。
浮云游子意,落日故人情。挥手自兹去,萧萧班马鸣。出句“自”拗,对句“斑”救
平平平仄仄,仄仄仄平平。平仄仄平仄,平平平仄平。半拗救了的(出句倒数第三字拗):
          6:半拗救了的(出句倒数第三字拗):
                     既本句自救又构成对句相救:
          1:李白《宿五松山下荀媪家》
我宿五松下,寂寥无所欢。对句的“无”字既救了本句的“寂”字,同时也救了出句的“五”字。
仄仄仄平仄,仄平平仄平。
           2:王维《归嵩山作》
流水如有意,莫禽相与还。 对句的“相”字既救了本句的“莫”字,同时也救了出句的“有”字。
平仄平仄仄,仄平仄平平。
            3:李白《自遣》
对酒不觉暝,落花盈我衣。对句的“盈”字既救了本句的“落”字,同时也救了出句的“不觉”二字
仄仄仄平仄,仄平平仄平。
总结:何谓诗人
         人品加才气等于诗人,而真正的诗人是需要经历生活磨练,社会锻造,不要抱怨坎坷曲折,心胸要宽广,做人要大气,别骄别傲。庸人往往败于懒散,有才的往往败于傲。诗是一个人品德表现,更是一位诗人的灵魂。诗很难,是很难,就像参禅一样,是个苦行僧。“诗有法,而也无法。从无法到有法,是不知到知的过程。从有法到无法,是一个飞跃的过程。只有玩到无法,才可谓之诗人也。”
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 楼主| 发表于 2018-8-27 11:55:21 | 显示全部楼层
诗的种类:
          一:有三言,四言,五言、六言、七言、八言、杂言诗。又分古体诗、入律古风、乐府、歌行、赋得、集句、联句、词曲、绝句、律诗。
          二:古风用韵自由,平仄自由。
          三:词有词谱,平仄无拗救之说,只需要按照词谱来填即可。
          四:绝句、律诗;首先是韵脚,首句可用可不用,偶数必须用韵,(韵表:平水韵,中华新韵,词韵:词林正韵)只要对照韵部即可,一首诗不可换韵部。(首句可压邻韵)用韵规则,偶句用了平声韵,奇句尾字用仄,偶句用了仄韵,奇句用平声字。
          五:平仄四种常规格式万变不离其中,1/3/5不论、2/4/6分明是基本,在奇数句子上最适合。每句后三个字不可三仄或三平,每句里面要有两个平或者两个仄字相连,拗救出外。
          六:尽量避免重字在一首诗里出现。
          七:绝句一般不采用对仗,也有起句不压韵,承句对仗的。律诗首尾可不对,颔、颈二联必须对仗,颔联不对首联对,称“偷春格”。基本有八种对法,初学着宽对、工对,流水对叠字对、反对最适合。
九种:
         1:工对:同一类门词语相互对偶叫工对。古汉语名词分为若干小类,同一小类的词相对便是工对,如天文对天文,地理对地理。有些虽不是同小类但在语言中经常平列,如天地、花鸟、诗酒等也算工对。李白“月下飞天镜,云生结海楼。”月和云既是名词,有是天文类词。李商隐:“晓镜但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒。”晓和夜是名词中的时令词对时令词。
          2: 邻对: 邻近事类词语相对叫邻对。大约可分二十类:时令与天文;天文与地理;地理与宫室;宫室与器物;器物与衣饰;器物与文具;衣饰与饮食;文具与文学;草木花果与鸟兽鱼虫;形体与人事;人伦与代名;疑问代词与“自”、“相”等字和副词;方位与数目;数目与颜色;人名与地名;同义与反义;同义与连绵;反义与连绵;副词与连词、介词;连词与助词。
          3:宽对:不能严格区分词语类别,只按词性相同的要求构成对仗叫宽对。 半对半不对也属于宽对。如“匈奴犹未灭,魏绛复从戎”中“匈奴”与“魏绛”是名词相对;“犹”与“复”是副词相对;但“未灭”与“从戎”便不对了,这联就是半对半不对,属于宽对。 如:元稹《早归》“饮马雨惊水,穿花露滴衣。”马、雨、水和花、露和衣。名词对名词,可称宽对。
           4:借对: 一个词有两个意思,诗人用的是甲意,但同时借用它的乙意来与另一词对仗,这叫借对。如“行李淹吾舅,诛茅问老翁”,“行李”的“李”并不是“桃李”的“李”意,但诗人却借着“桃李”的“李”与“茅”字作对仗。 有时候不是借意而是借音。如“事直皇天在,归迟白发生”,
借“皇”为“黄”与“白”相对,这也是借对。“樽开柏叶酒,灯发九枝花”,借“柏”为“百”与“九”以数目词相对。 还有杜甫〈江南逢李龟年〉“歧王宅里寻常见,崔九堂前几度闻。”寻常是平常的意思,古代八尺为寻,两寻为常,故借来对数目。还有一种借音,李商隐〈锦瑟〉“沧海月明珠有泪,蓝天日暖玉生烟。”沧为苍与蓝相对。

          5 :流水对: 对仗的一联一般是平行的各有其独立性的两句。但也有一种对仗,是一句话分为两句说,每句都没有独立性,出句和对句合起来才是一个整体。这种对仗叫流水对。如“金猴奋起千钧棒,玉宇澄清万里埃。”就是流水对。
飞雁
飞雁

4楼 评论时间: 2017-09-29 13:40:17
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  6: 反对: 意义相反的字互为对仗叫反对。比如“有”与“无”;“多”与“少”。以反对为优,正对(意义相同或相近)为劣。
         7 :错综对: 是指相互对应的两组词的位置转换交叉的一种对仗。如“于今腐草无萤火,终古垂杨有暮鸭”,“萤”与“鸭”,“火”与“暮”是交叉的一种对仗。这种情况只是偶然使用。
          8:扇面对: 扇面对就是隔句对。如“①飘渺巫山女,②归来七八年;③殷勤湘水曲,④留在十三弦”,不是一般的①句与②句对仗、③句与④句对仗,而是①句与③句对仗、②句与④句对仗。
          9:叠字对:  在出句某一位置用了重叠字,在对句的响应位置也用重叠字。如“树树皆秋色,山山唯落晖”,“树树”与“山山”即是。
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 楼主| 发表于 2018-10-25 15:07:41 | 显示全部楼层
第五章:格律诗创作:磨炼与修辞

第一节:诗歌的磨炼:炼格、炼意
同学们好:今天开始我们学习第五章:格律诗创作之修辞与炼字。从第四章我们开始讲格律诗的创作,首先讲了谋篇布局、选题、构思与立意。从立意开始,其实就存在一个“炼”的问题。我们在诗歌创作实践中,在达到了诗歌的基础格律要求之后,要写好一首律诗,就离不开“炼”的过程。这里的“炼”是一个综合的过程,我们姑且选取一个“磨炼”代之。
一、什么是“炼”
什么是“炼”?“炼”与“练”不同,很多人经常混用,其实是不对的,这两个字的意义有很大的不同。
炼,《说文解字》上说:炼,铄治金也。它的繁体字是“鍊”,是金字旁;右偏旁是“柬”,现在的意思是信件、名片、帖子等的泛称;在古代,是象形字,来自甲骨文,从束,从八。“束”指“一捆”。“八”指“分别”。“束”与“八”联合起来表示“把一捆东西解开,进行分类和挑选”。本义:分类和挑选。铄治者,铄而治之;愈消则愈精,有个词叫锤炼,用火烧制或用加热等方法,用铁锤不断地锻造,使物质纯净、坚韧、浓缩,使宝剑更加锋利。
练,《战国策》说:练,濯治絲也。所以“练”原始的意思同“漂”, 把生丝、麻或布帛煮熟,反复、多次漂洗,使其更加柔软洁白。由此我们看出两个字的异同。相同之处就是都是不断地重复、反复的过程,不同之处是“炼”是精粹、凝练,强调质量的提升;“练”强调的是次数的多、为了达到一个目的不停地反复练习,哪怕是重复一个动作。有人总结为“炼是锻造里的千锤百炼,练是持之以恒的意志品质”,说得十分准确。
说这么多,就是想让大家更深刻地理解什么是“炼”。 诗歌创作历来重视字、句、意的锤炼,律诗则尤其如此。受字数、声律、对偶等形制规则的限制,律诗创作的“技术”含量进一步增加,对字句的精雕细琢就显得尤为必要,唐诗就是在这样的环境中成长的。在唐格律形成、成熟之后,后人再写诗,更加注重磨练、雕琢。中唐著名的苦吟诗人贾岛为我们留下了“推敲”的故事,大家都知道,讲的就是“炼字”之“炼”留下了“推敲”这个固定词。

二、诗歌“磨炼”的内容
做诗要有“磨炼”之功,但诗成之后却不能有“磨炼”之迹,雕琢而不失混成。白居易在他撰写的《金针诗格》中提出了“诗有四炼”:即一曰炼句。二曰炼字。三曰炼意。四曰炼格。炼句不如炼字;炼字不如炼意;炼意不如炼格。
这里提到了“格”,这是古代文论中一个重要的诗学概念,所炼之“格”一般指诗之格调、品格。通常用“高”、“清”、“下”、“懦”、“弱”等词来修饰以示等次。
这里要区分,格调、品格不是指“风格”。《二十四诗品》将诗的风格细分为二十四种,即:雄浑、冲淡、纤秾(xiān nóng纤细和丰腴,通俗的形容,即瘦与胖)、沉著、高古、典雅、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、精神、缜密、疏野、清奇、委曲、实境、悲慨、形容、超诣、飘逸、旷达、流动。每种都以十二句四言诗加以说明。我们说这24种风格,没有高下之分,不能说那种风格好、那种风格差,而是各具特色。但是这里强调的“诗之格调、品格”,确是有高下之分。诗之格调、品格,比如我们常说的“花间词”,有一个特点是词风香软,落笔多在闺房,以堆砌华艳的词藻来形容妇女的服饰体态,开一代词风。这一类的词虽然艺术成就上不乏好词好句,但我以为总体来看格调不高。
什么是“格调”呢?有三种含义。格调”概念的第一个、也是众所周知的涵义,是指诗歌的体制声律等形式上的法度。所谓体制的法度,是指在较长的诗歌创作传统中建立起来的有益于诗歌创作更完美的规范。比如近体诗的平仄押韵方式。但是“格调”一次的涵义又不仅于此,还指“不同的情意必有合宜的体制来配合”,比如:诗歌的古体、近体或者歌行体在抒情叙事上各有所宜,也就是说将来我们写诗,有了一个立意以后,用什么体来写,还要学会选体。李白是大诗人,但是他写的歌行体就比较多,这就是因为歌行体在形式的法度上要求不那么严格,更容易发挥李白天马行空的想象。这是“格调”的第一种、也是最早的涵义。
“格调”概念的第二个涵义是指作品的艺术风貌,什么是“艺术风貌”, 就是指作品的风格给予读者的印象,这是一种在理论上不可能完全言说、但是在实际阅读中却能模糊感知的一种印象。比如我们读完一首作品,留下一种感觉,或豪放、或飘逸、或像李商隐的晦涩,就是这么一种感觉,要具体说怎么豪放的、怎么就飘逸啦?这种艺术感觉、艺术享受,有很难用言语来说清楚。
“格调”的第三个涵义,就是指作品的品第水准,表现在批评语言上,往往是说这个作品“有格调”、“无格调”、“格调高”、“格调卑”, 体现出批评家对于作品和作家价值等级的综合评定。白居易在《金针诗格》中就认为诗有上中下三等,并分别举了例子:一曰纯而归正者上等也。“几席延尧舜,轩辕立禹汤。”二曰淡而有味者中等也。“闲欹[qī]太古石,醉卧洞庭秋。”三曰华而不浮者下等也。“山花插宝髻,石竹绣罗衣。”
“几席延尧舜,轩辕立禹汤。”出自杜牧的诗《华清宫三十韵》,很长的一首诗,有“一千年际会,三万里农桑。几席延尧舜,轩墀接禹汤。”这样的句子,白居易认为这样的诗“纯而归正”,属于高格调的作品。那么这是不是就是“格调高”呢?大家自己去判断。
这里我们知道古人讲的关于诗的锤炼包括四个方面也就够了,这四个方面分别是炼字、炼句、炼意、炼格,古人把“炼格”放在最后,这主要是因为诗歌格调的磨炼要以字、句、意的磨炼为基础,也就是说字、句、意炼好了,诗的格也就八九不离十了。对诗歌的字、句、意、格的锤炼其实就是对诗歌全方位的锤炼琢磨。晚唐五代提出了诗歌锤炼字、句、意、格四个方面的标准:一曰句欲得健。二曰字欲得清。三曰意欲得圆。四曰格欲得高。(《金针诗格》“诗有四得”)这大概就是多方面磨炼之后应该达到的最佳效果吧。
怎么炼格?这是个很复杂的问题,“格”里面包含着作者的胸怀和艺术修养,所以“炼格”就是要不断地开阔自己的视野和胸怀,不断地提高自己的艺术修养,这是条没有尽头的道路,生命有多长,这条路就有大多长,我们就不多说啦。这里我们要知道,古人、特别是清人,使用“格调”一词,用在诗歌批评领域,是指作品中表达出来的情感艺术风貌,它衡量着诗歌的高下,品第着诗歌的内涵和诗人胸怀的厚薄,并通过衡量诗歌“格调”的高低,来判断诗人的人生境界与诗艺修养的深浅,从而通过对于诗歌“格调”的强调来提醒诗人应不断提升自己的生命境界与诗艺修养,而不是仅仅依赖一点天赋聪明来写作小、快、灵或不灵的诗歌。这是“格调”批评对于中国古典诗歌批评体系最独特、最精彩的回馈。
三、“炼意”
(一)诗歌的立意
这个问题在第四章已经讲过。“炼意”的“意”,就是诗歌立意的凝炼、精粹和提升。我们一起回顾一下,在第四章中我们在讲完诗的选题、构思之后,讲的就是诗的“立意”,讲义中说“诗以意为主”, 立意就是要解决“写什么”的问题,就是诗人创作诗歌的用意,也可以说是作品的主题,它是作品的灵魂所在;强调“意在笔先”,只有先明确了要表达的意(即中心思想),才能按照其意裁剪素材、遣词造句。讲义也对前人诗歌创作中的“立意”作了14种概括,也就是14个主题,不知道大家还有没有印象?复习一下:(1)描写生活情趣,表现热爱人类生活。(2)表现热爱祖国山河的美好。(3)表现关心民族国家的命运。(4)表现在危难中誓死报国的决心。(5)揭示社会生活,展示人民的疾苦。(6)写思乡思亲、送别离别之苦。(7)揭露社会的腐朽和当政者的罪恶。(8)抒发个人的感慨。(9)写男女情爱。(10)写边塞生活的艰苦和战争的残酷。(11)阐释哲理。(12)抒发吊古的情怀。(13)描写自然风光,反映高远超逸的情趣和境界。(14)反弹琵琶,别出新意。
讲义在讲完诗歌的立意之后,对立意提出了五个方面的要求,分别是“高”“凝”“新”“深”,同时要做到不能“因词害意”。前面讲义都讲了,这里我们再强调一下。
“高”就是立意要高,怎么才能做到立意高?我认为就是要做到“真、善、美”三个字。真就是说立意要正确是做诗的根本要求,这主要是指诗的思想性。“意”是否能“立”得住,就看它是否正确,是否带有社会普遍性,是否符合人们的审美要求与习惯,是否禁得起人们的推敲,是否能积极地、健康地反映生活本质的内容。正确,就是作者要有正确的世界观、人生观、价值观,要代表先进文化的发展方向。也就是说,正确的立意应是大多数人能够认可或是积极倡导的。只有正确的意才能立得住立得稳。善就是要对别人有所帮助、有所启发、有所裨益,思想要健康,就是“莫愁前路无知己,天下谁人不识君”。美就是心灵美,有益于净化人们的心灵,有益于陶冶自己的或者别人的情操,给人以希望、指向光明的未来。不能是读完你这首诗感到人生无味绝望,干脆自杀算了,这样的诗不能写。比如东汉黄巢写了一首《不第后赋菊》“待到秋来九月八,我花开后百花杀。冲天香阵透长安,满城尽带黄金甲。”,满肚子怨气,透着杀气,只要自己活,不给别人生路,这样的诗歌怎么能说“格调高”呢?
“凝”就是集中,讲义中说就是一首诗词只能有一个主题,主题越突出,作品就越有感染力。反之则意多乱文。这个容易理解,但是从大家平时的诗作来看,做好也不容易。“新”就是新颖,立意新颖,强调的是文章主题要有特色,有独到之处,要有不同于大众化的东西。立意贵有新意,反之则无诗味。“深”就是深刻,立意深刻就是要使作品所反映的思想是深层次的,提示的是深层次的问题。讲义中都有举例,不再多说。最后一点就是不能“因词害意”唐代的诗人,是最讲究格律的,对于一些大诗人写诗,他们宁可不合律绝,也不以词害意。我们在练习阶段,还是要要求加强格律的训练,把格律的要求练到得心应手,再来要求不因词害意,因为我们现在还很少能写到“非一词不足以表达”的题材。总之,律诗立意的基本准则是:真实正确、明确集中、理性深刻、高远超逸”,简言之,或可称作高真深新,我概括为高凝深新,都是一个意思。
(二)诗歌炼意的要求
炼意中的“意”在这里指的是诗词的主题。炼意也就是讲求如何围绕突出主旨进行艺术构思过程。中国古代的艺术大家们对立意都给予高度重视,几乎无一例外地将其放在创作的首位,可见其重视的程度。王夫之在《姜斋诗话》中指出:“无论诗歌与长行文字,俱以意为主。意犹帅也。无帅之兵,谓之乌合。李、杜所以称大家者,无意之诗,不得一、二也。烟云泉石、花鸟苔林,金铺锦帐,寓意则灵。若齐梁绮语,宋人博合成句之由处,役心向被掇索,而不恤己情之所自发,此之谓小家数,总在圈缋(hui,四声)中求活计也”。
古人对“炼意”的追求主要表现在以下三个方面:
1.要求诗意表达的简洁凝练,避免上下联诗意的重复。
诗歌精致小巧的体制形式决定了诗不能像铺张扬厉的大赋那样大笔泼墨,律诗尤其如此。所以只有避免意义的上下重复,一首律诗才可能最大限度的突破形式的限制,尽可能的传达诗人丰富的心灵世界。僧神彧《诗格》“论诗病”云:
夫为诗者,难得全篇造于玄妙。《送人宰蓝田》:“瘦马稀餐粟,羸童不识钱。如君清苦节,到处有人传。”或问此诗病在何处?曰:有上两句了,又言清苦,是重叠也。贾岛《赠蓝田主簿》:“久别丹阳浦,时时梦钓船。”如此断句,方为佳矣。
神彧将上下诗句中一种诗意的重复出现视做诗病,在做诗者应避忌之列。
2.诗人情志表达避免直白,以含蓄有味为佳。
避免诗意的同层次重复是诗歌写得含蓄有味的必要条件,然“诗贵含蓄”的要求并不止此。要使诗含蓄蕴籍,表达诗人丰富的情思,还要“换个说法”,避免将诗人的思想意绪直接说出,这也是诗作为文学作品的特质所在。晚唐五代诗格中即有这方面的表述:
炼意三。诗曰:“唤人看腰袅,欲嫁惜娉pīng婷。”“腰袅”,骏马也;“娉婷”,佳人也。待有识之人而唤,择有行之人而嫁。不可唤无识之人看马,召无行之人配贞女。贤人亦然。(旧题梅尧臣《续金针诗格》“诗有三炼”)
这里所引杜甫诗句,有人说这是杜甫老先生对娉婷剩女的叹息,两句一开一阖,虽望人顾盼,而自惜自己方正的操守,此借良马佳人为喻,表达诗人希冀择良位而居的情思,“换个说法”,故能含蓄蕴籍,是诗作“炼意”的成功体现。
3.以“语穷意远”为炼意的理想境界。
唐代诗歌很追求诗歌结尾的“不尽意”。不仅如此,“语尽意远”不只是对诗歌结尾的审美追求,其实是诗意锤炼的普遍准则(或追求)。这一点在晚唐五代诗格中有明确的理论表述。旧题白居易《文苑诗格》:
语穷意远为诗须精搜,不得语剩而智穷,须令语尽而意远。古诗云:“余霞散成绮([qǐ] 有文彩的丝织品),澄江净如练。”又古诗:“前有寒泉井,了然水中月。”此语尽意未穷也。
“语尽而意远”、“语尽意未穷”,就是用有限的文字营造一个开放的诗意空间,这是诗意锤炼的一个准则。这里所提倡的,实际就是以景语代情语,在景物描写中融入诗人浓浓的情意,从而达到一种语尽意远的诗意氛围,在诗歌创作中成为普遍的风气。
(三)诗歌炼意的方法
1.炼意要在构思上下工夫
“构思”是炼意的最直接的方式。因此,要营造好诗歌意境的天空,就应该在“构思”上下功夫。有的诗歌没有名句,仿佛朴实无华,但细加品味,其意境、其韵味叫人难以忘怀,而且常诵常新。如前面举过的汉乐府《江南》、《上邪》、《公无渡河》等均朴实无华,有的甚至显得笨拙,但情深意浓,个性突出,读后让人久久难忘。下面简析崔颢《黄鹤楼》的构思,看它是如何炼意,为突出主旨服务的:
昔人已乘黄鹤去,此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返,白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树,芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是,烟波江上使人愁。
这首诗被宋代诗论家严羽推崇为“唐人七言律诗第一”(《沧浪诗话》)。据说李白也为此诗折服,从他写的《登金陵凤凰台》和《鹦鹉洲》等诗作来看,受崔颢此诗的影响确实是相当之大。
此诗确实写得很美:渺渺的黄鹤,悠悠的白云是那么寥廓和旷远;历历丛树、萋萋芳草又那么清晰和现实。诗人就是要通过登览赏景来怀古和伤今,并抒发游子对家乡的思念。为了突出这一题旨,诗人在构思上出色处理了历史上的古与今,景色上的远与近,情感上的深沉与感奋,时间上的短暂与永恒,现实景物与千秋浩叹之间的关系。具体来说,此诗在结构上可分为两个部分,前四句是怀古伤今,追叙往日胜迹,反衬今日的落寞空旷;后四句则是从眼前之景出发,对山川人物发出慨叹并揉进自己的乡愁。全诗围绕着黄鹤楼紧紧挽合在一起,自然流走,传达出一个浑融的诗境。另外,诗人采用顶针、联想、照应等修辞手法,使全诗句句紧扣又回环照应。诗的首句是怀古,次句是伤今,第三句又是怀古,第四句又是伤今。这样两两交错,回环照应,使全诗显得结构整饬,文气回荡。再如诗的首联和颔联间采用顶针格紧扣,既交代了此楼的得名之由,又道出怀古伤今之情,显得异常精美。在情感基调上,诗中有怀古、有伤今,但并不颓唐衰败;写日暮、写乡愁,也不过于伤感。诗中的古与今、远与近,深沉与感奋,短暂与永恒,现实景物与千秋浩叹都统一到了登临所思这个和谐的画面之中,显得那么超迈豪壮又那么低回深沉!
柳宗元的《渔翁》则以构思的奇特来突出主题:
渔翁夜傍西岩宿,晓汲清湘燃楚竹。
烟销日出不见人,欸乃一声山水绿。
回看天际下中流,岩上无心云相逐。
此诗曾大受苏东坡的赞扬,认为有奇趣:“诗以奇趣为宗,反常合道为趣。熟味此诗有奇趣”。那么此诗的奇趣奇在何处,它又是怎样为突出主题服务的呢?
一是选材之奇。一般人写渔翁,总爱写其泽畔垂钓之情形,就连柳宗元本人也不例外。他的那首著名的《江雪》,就是描写一位渔翁在寒江独钓。而这首诗选的时间是从昨夜到清晨,事情是夜宿、汲水、做饭,接下去是返舟回家。渔翁关注的也不是钓鱼,而是“回看天际”中所见的“岩上白云”,这就很奇特了。实际上,这种奇特的描绘正是创作主旨所需:因为作者并不是要表现渔翁,或者是借垂钓来表现一种归隐之思。这篇被贬之中的诗作,与同时创作的“永州八记”一样,意在表现自己被贬之中的孤寂情怀和不变初衷的高洁操守。诗中那个“晓汲清湘燃楚竹”的晨炊,那个“欸乃一声山水绿”清寥得有几分神秘的环境,那逐渔舟而去舒卷自如的白云,不是最能表现他孤清的处境、孤高的人品吗?
二是用语之奇。汲水做饭,是生活中的俗务,诗人却说成“汲清湘”、“燃楚竹”,时间又是朝雾未散去的清晨,这就给人超凡脱俗之感,甚至想起《楚辞》中的《山鬼》、《湘君》、《湘夫人》等篇中所描写的湘沅一带山光水色和主人公的情致。朝雾之中,山水朦胧;日出之后,青山绿水尽现眼前,这是生活常识。应当说,“山水绿”是“烟销日出”的结果,与诗中说的“欸乃一声”并无关联;而“不见人”是山遮水蔽的结果,与“烟销日出”亦无干系。但是,诗人偏偏要把毫无关联的两件事联系在一起:“烟销日出不见人,欸乃一声山水绿”,结果形成奇趣,好像随着烟消人也消逝了,好像山水变绿是渔翁“欸乃”一声唤来的,从而造成一种神秘感,也使渔翁的生存环境显得更为空旷!这当然也与诗的主旨有关。诗人无端被贬,流落荒州。诗人生活的环境幽闭而空旷,内心孤独而愤懑,但又以保持高洁人格而自励,所以他在相关诗文中不断突出幽闭和清雅,如在著名的《小石潭记》中一方面突出小石潭的洁净,以暗示其高洁的人格,另一方面又说“其境过清,不可久居”;在《始得西山宴游记》中也强调“是山之特出,不与培堘为类”。
三是结构之奇。中唐时代,律诗早已定型。诗人写诗,除古风外,不外就是四句八字,此诗却是六句,可谓一奇。诗人似乎也是要以这种不同寻常的诗体来暗示其突兀不平的傲然人格和不同凡响的出世精神
2.以布局设计和表现技巧突出立意
要想使诗篇“意”显豁,就是要让“意”始终贯穿全篇,古人叫做“意脉”。张炎《词源》:“命意既了,思量头如何起,尾如何结,方始选韵,而后述曲”。一般来说就是通过结构线索,人物的明暗主从,叙事上的顺逆,时间上古与今等来突出主旨。
元稹的《行宫》在布局设计上非常出色:
寥落古行宫,宫花寂寞红。
白头宫女在,闲坐说玄宗。
元稹曾写过一首《连昌宫词》,与这首《行宫》一样,都是以安史之乱为切入点,表达对中唐政治的看法。《连昌宫词》长达六百字,这首《行宫》只有二十字,但历代诗家都认为《连昌宫词》六百字,不觉其长;《行宫》二十字,不嫌其短。《养一斋诗话》甚至说:“寂寥古行宫二十字,足赅连昌宫六百字,尤为妙境”。用短短二十个字概括一代历史,反映安史之乱后中唐社会与盛唐的巨大反差,这首《行宫》确实言简意深、语短情长,足见构思上的功力。
诗中描绘了一个荒废行宫冷清寂寞的景象,表面上是对生活片段纯客观地记录,人物刻画极为简略,但诗人在此中寄托的思想感情确是极为深沉的。此诗一、二两句写行宫废置后荒凉的景象,诗人用“寂寞”来形容花红就有深沉的含蕴:一是暗示青春少女曾在此寂寞空守,虚耗了青春岁月;二是暗示安史乱后,杨玉环、唐明皇临阶赏花的盛况已成过去,宫花寂寞无主。其中暗含对国事沧桑、盛世难再的无限感慨;三是在结构上与上句的“寥落”相呼应,又开启了下面对唐玄宗昔日君临行宫、今日风流云散的感慨。因此无论是内容上或是艺术结构上,包孕都是很深刻的。
三、四两句正面写宫女,其中“白头”与首句“古行宫”相应;“闲坐”与“寥落”、“寂寞”在精神上一气贯注。这些宫女被幽闭在行宫之中,年复一年,月复一月,看着宫花红了又谢,谢了又红,自己也由红颜少女变成了白头宫女。由于与世隔绝,生活贫乏无聊,闲谈变成了他们唯一的消遣。由于对外部世界所知无多,所以话题不出忆旧。但是,玄宗已随着开元盛世一道消逝了,留下的只是宫女们道不尽的昔日话题。“白头宫女在”,暗示许多风流人物、繁华往事,此时都已不复存在。由此看来,这些白头宫女不仅是诗人笔下的表现对象、同情的对象,也是行宫今昔沧桑的目击者和见证人。于是,安史之乱所造成的巨大社会创伤,中唐时代王室衰微、藩镇气焰嚣张,行宫也因力不能及而日渐破败荒凉等等,这些现实政治感慨也就寓于这短短二十字之中。所以南宋的洪迈称赞此诗是“语少意足,有无穷之味”(《容斋随笔》)。
3.讲求表现技巧以体现立意
即通过首尾照应、一线贯穿、明暗结合等结构方式,描写、叙事与抒情的选用和安排,以及语言、修辞等表现手段来突出主旨。
李白的《望庐山瀑布》也是如此:
日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺,疑是银河落九天。
    此诗是咏歌庐山瀑布之神奇壮美。为了突出这个主题,李白在表现技巧上进行了精巧的设计:香炉峰形状像香炉,聚散的烟云又像点燃的香烟。诗人抓住这一特征,让它和飞溅而下的瀑布形成强烈的比衬:一个是冉冉上升的香烟,一个是飞流直下的瀑布,一上一下,互相映衬,而且都有强烈的动态感,并显得十分神奇。只因为由此两句,下面两句“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”才有着落和依据:香炉峰上冉冉升腾的香烟,就像是天地间正在祭祀的一只大香炉,这才会“疑是银河落九天”;有了眼前飞悬的挂前川的瀑布,才会有“飞流直下三千尺”的动感。 “遥看瀑布挂前川”这类叙述性句子也经过精心锤炼,为主题服务。到过庐山看过瀑布的人都知道,站在观瀑亭前看到的庐山瀑布实际有两条,一条叫马尾瀑,一条叫人字瀑,但无论哪瀑布都与香炉峰无关,两峰均在香炉峰后。但是,如据实来写,无论如何也无法和飞溅而下的瀑布形成强烈的比衬,也缺乏香炉上冉冉升腾的香烟那种神奇,因此必须和香炉峰挂钩。于是,诗人想出个妙招:“遥看”而且是“前川”。这样,既不会犯地理常识的错误,又很好表达了主题。

作业
以“冬至”为题写一首七律
要求:立意清新,融情入景,拒绝枯燥的描写,尾联流水句。
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诗词格律|第一讲
2017-07-26 来风轩
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第一章:诗词格律基本知识

      诗词之所以区别于散文,是因为诗词在文字形式上有着种种不同于散文的规则,这些规则就叫作格律。格律是诗词的表现形式之一,其中有很多讲究,如韵脚、对粘、对仗、拗救等。它们都是学习诗词格律的基础。


1、什么是韵
      在诗词当中,韵就是韵脚,是诗词格律的基本要素之一。在作诗中用韵,就叫押韵。
     凡是押韵的诗,读起来都能察觉。但是“什么是韵”,说起来却很复杂。古诗词中所谓“韵”,与现代汉语拼音里的“韵母”大致相同。
      在汉语拼音里,一个汉字一般由声母和韵母构成,如“开”字拼成kāi,其中k是声母,āi是韵母。再看“呆”dāi,“来”lái,“埋”mái等字的拼音,就会发现他们的韵母都是ai,所以,将他们称为同韵字。将同一个韵母的字用在诗词中部分句子的句末,就叫“押韵”。这样会使诗词具备节奏感和音乐感,读起来朗朗上口。因为押韵的字都在句子的末尾,所以又称其为“韵脚”。
      我们来看下面这首诗:

十一月四日风雨大作(其二)
陆游
僵卧孤村不自哀,尚思为国戍轮台。
                           
夜阑卧听风吹雨,铁马冰河入梦来。                  


     这首诗中“哀”“台”和“来”三字押韵,他们的韵母都是ai。“雨”字不押韵,但依照诗律,像这样的七言绝句,第三句是不用押韵的。
     还有一点需要特别注意:在现代汉语拼音中,韵母又分韵头、韵腹和韵尾(详见百度),一般情况下:凡韵腹和韵尾相同的,都可视为同韵,所以,eng、ing和ong同韵,ie和üe同韵,en、in、un同韵......
      在掌握了押韵后我们读起一些诗来仍然会觉得很不押韵,如李益的《江南曲》。

江南曲
李益
嫁得瞿塘贾,朝朝误妾期。
早知潮有信,嫁与弄潮儿。
     那是因为随着时代的发展,很多字的读音也有了变化。这首诗在我们读来觉得并没有押韵,但是在古代,“儿”的读音类似于今天上海话中的ní,所以这首诗在古代是押韵的。

2、韵书
诗韵的标准:《广韵》音系。(具体百度)
今人写诗常用:《平水韵》、《中华新韵》,其中《平水韵》从《广韵》简化而来,真实地反映了唐宋时代人们作诗用韵的实际发音情况。


诗词格律|第二讲
2017-07-27 来风轩
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第一章:诗词格律基本知识

      诗词之所以区别于散文,是因为诗词在文字形式上有着种种不同于散文的规则,这些规则就叫作格律。格律是诗词的表现形式之一,其中有很多讲究,如韵脚、对粘、对仗、拗救等。它们都是学习诗词格律的基础。

平仄
1、四声
      四声是中古汉语中关于声调的四种分类,他们分别为平声、上声、去声、入声。辨别四声是学习平仄的基础。
      以上说的四种声调指的是古代汉语的四种声调,与现代汉语拼音四声差别如下:

汉语拼音四声
古代汉语四声
1、阴平:普通话第一声

2、阳平:普通话第二声

3、上声:普通话第三声

4、去声:普通话第四声
1、平声:包括现代汉语里的阴平和阳平。
2、上声:同汉语拼音上声,少数现在读去声
3、去声:同汉语拼音去声,少数现在读上声
4、入声:读音短促,普通话中已不存在,方言中仍有。


     写诗词如果是依新韵的话,则以左边汉语拼音四声为准,依古韵则以右边古代汉语四声为准。在汉语拼音四声里,阴平和阳平为平,上声和去声为仄;在古代汉语四声里,平声为平,上声、去声以及入声为仄。
      掌握了四声后,我们来看一首诗。

绝句
【唐】杜甫
两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。
⊙●○○○●●,⊙○⊙●●○△   
窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。
⊙○⊙●○○●,⊙●○○●●△   
      这是一首仄起不入韵式的绝句(后面会讲到),每句诗下面的符号合起来所代表的就是这类诗的平仄格式。其中⊙代表可平可仄;○代表平;●代表仄;△代表平,且要押韵。
      但是,如果我们仔细对照一下这首诗的平仄,我们就会发现,泊(bó)不是平声吗?怎么在诗中是仄呢?其实啊,泊(bó)在古汉语里是属于入声字,而入声字又是归属于仄的。
      所以,想要学习好古汉语里的四声,就得学会区分入声字。至于如何区分入声字,我们下节内容将会讲到。

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第五章:格律诗创作:磨炼与修辞
第一节:诗歌的磨炼:炼格、炼意
同学们好:今天开始我们学习第五章:格律诗创作之修辞与炼字。从第四章我们开始讲格律诗的创作,首先讲了谋篇布局、选题、构思与立意。从立意开始,其实就存在一个“炼”的问题。我们在诗歌创作实践中,在达到了诗歌的基础格律要求之后,要写好一首律诗,就离不开“炼”的过程。这里的“炼”是一个综合的过程,我们姑且选取一个“磨炼”代之。
一、什么是“炼”
什么是“炼”?“炼”与“练”不同,很多人经常混用,其实是不对的,这两个字的意义有很大的不同。
炼,《说文解字》上说:炼,铄治金也。它的繁体字是”,是金字旁;右偏旁是“柬”,现在的意思是信件、名片、帖子等的泛称;在古代,是象形字,来自甲骨文,从束,从八。“束”指“一捆”。“八”指“分别”。“束”与“八”联合起来表示“把一捆东西解开,进行分类和挑选”。本义:分类和挑选。铄治者,铄而治之;愈消则愈精,有个词叫锤炼,用火烧制或用加热等方法,用铁锤不断地锻造,使物质纯净、坚韧、浓缩,使宝剑更加锋利。
练,《战国策》说:练,濯治絲也。所以“练”原始的意思同“漂”, 把生丝、麻或布帛煮熟,反复、多次漂洗,使其更加柔软洁白。由此我们看出两个字的异同。相同之处就是都是不断地重复、反复的过程,不同之处是“炼”是精粹、凝练,强调质量的提升;“练”强调的是次数的多、为了达到一个目的不停地反复练习,哪怕是重复一个动作。有人总结为“炼是锻造里的千锤百炼,练是持之以恒的意志品质”,说得十分准确。
说这么多,就是想让大家更深刻地理解什么是“炼”。 诗歌创作历来重视字、句、意的锤炼,律诗则尤其如此。受字数、声律、对偶等形制规则的限制,律诗创作的“技术”含量进一步增加,对字句的精雕细琢就显得尤为必要,唐诗就是在这样的环境中成长的。在唐格律形成、成熟之后,后人再写诗,更加注重磨练、雕琢。中唐著名的苦吟诗人贾岛为我们留下了“推敲”的故事,大家都知道,讲的就是“炼字”之“炼”留下了“推敲”这个固定词。

二、诗歌“磨炼”的内容
做诗要有“磨炼”之功,但诗成之后却不能有“磨炼”之迹,雕琢而不失混成。白居易在他撰写的《金针诗格》中提出了“诗有四炼”:即一曰炼句。二曰炼字。三曰炼意。四曰炼格。炼句不如炼字;炼字不如炼意;炼意不如炼格。
这里提到了“格”,这是古代文论中一个重要的诗学概念,所炼之“格”一般指诗之格调、品格。通常用“高”、“清”、“下”、“懦”、“弱”等词来修饰以示等次。
这里要区分,格调、品格不是指“风格”。《二十四诗品》将诗的风格细分为二十四种,即:雄浑、冲淡、纤秾(xiān nóng纤细和丰腴,通俗的形容,即瘦与胖)、沉著、高古、典雅、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、精神、缜密、疏野、清奇、委曲、实境、悲慨、形容、超诣、飘逸、旷达、流动。每种都以十二句四言诗加以说明。我们说这24种风格,没有高下之分,不能说那种风格好、那种风格差,而是各具特色。但是这里强调的“诗之格调、品格”,确是有高下之分。诗之格调、品格,比如我们常说的“花间词”,有一个特点是词风香软,落笔多在闺房,以堆砌华艳的词藻来形容妇女的服饰体态,开一代词风。这一类的词虽然艺术成就上不乏好词好句,但我以为总体来看格调不高。
什么是“格调”呢?有三种含义。格调”概念的第一个、也是众所周知的涵义,是指诗歌的体制声律等形式上的法度。所谓体制的法度,是指在较长的诗歌创作传统中建立起来的有益于诗歌创作更完美的规范。比如近体诗的平仄押韵方式。但是“格调”一次的涵义又不仅于此,还指“不同的情意必有合宜的体制来配合”,比如:诗歌的古体、近体或者歌行体在抒情叙事上各有所宜,也就是说将来我们写诗,有了一个立意以后,用什么体来写,还要学会选体。李白是大诗人,但是他写的歌行体就比较多,这就是因为歌行体在形式的法度上要求不那么严格,更容易发挥李白天马行空的想象。这是“格调”的第一种、也是最早的涵义。
“格调”概念的第二个涵义是指作品的艺术风貌,什么是“艺术风貌”, 就是指作品的风格给予读者的印象,这是一种在理论上不可能完全言说、但是在实际阅读中却能模糊感知的一种印象。比如我们读完一首作品,留下一种感觉,或豪放、或飘逸、或像李商隐的晦涩,就是这么一种感觉,要具体说怎么豪放的、怎么就飘逸啦?这种艺术感觉、艺术享受,有很难用言语来说清楚。
“格调”的第三个涵义,就是指作品的品第水准,表现在批评语言上,往往是说这个作品“有格调”、“无格调”、“格调高”、“格调卑”, 体现出批评家对于作品和作家价值等级的综合评定。白居易在《金针诗格》中就认为诗有上中下三等,并分别举了例子:一曰纯而归正者上等也。“几席延尧舜,轩辕立禹汤。”二曰淡而有味者中等也。“闲欹[qī]太古石,醉卧洞庭秋。”三曰华而不浮者下等也。“山花插宝髻,石竹绣罗衣。”
“几席延尧舜,轩辕立禹汤。”出自杜牧的诗《华清宫三十韵》,很长的一首诗,有“一千年际会,三万里农桑。几席延尧舜,轩墀接禹汤。”这样的句子,白居易认为这样的诗“纯而归正”,属于高格调的作品。那么这是不是就是“格调高”呢?大家自己去判断。
这里我们知道古人讲的关于诗的锤炼包括四个方面也就够了,这四个方面分别是炼字、炼句、炼意、炼格,古人把“炼格”放在最后,这主要是因为诗歌格调的磨炼要以字、句、意的磨炼为基础,也就是说字、句、意炼好了,诗的格也就八九不离十了。对诗歌的字、句、意、格的锤炼其实就是对诗歌全方位的锤炼琢磨。晚唐五代提出了诗歌锤炼字、句、意、格四个方面的标准:一曰句欲得健。二曰字欲得清。三曰意欲得圆。四曰格欲得高。(《金针诗格》“诗有四得”)这大概就是多方面磨炼之后应该达到的最佳效果吧。
怎么炼格?这是个很复杂的问题,“格”里面包含着作者的胸怀和艺术修养,所以“炼格”就是要不断地开阔自己的视野和胸怀,不断地提高自己的艺术修养,这是条没有尽头的道路,生命有多长,这条路就有大多长,我们就不多说啦。这里我们要知道,古人、特别是清人,使用“格调”一词,用在诗歌批评领域,是指作品中表达出来的情感艺术风貌,它衡量着诗歌的高下,品第着诗歌的内涵和诗人胸怀的厚薄,并通过衡量诗歌“格调”的高低,来判断诗人的人生境界与诗艺修养的深浅,从而通过对于诗歌“格调”的强调来提醒诗人应不断提升自己的生命境界与诗艺修养,而不是仅仅依赖一点天赋聪明来写作小、快、灵或不灵的诗歌。这是“格调”批评对于中国古典诗歌批评体系最独特、最精彩的回馈。
三、“炼意”
(一)诗歌的立意
这个问题在第四章已经讲过。“炼意”的“意”,就是诗歌立意的凝炼、精粹和提升。我们一起回顾一下,在第四章中我们在讲完诗的选题、构思之后,讲的就是诗的“立意”,讲义中说“诗以意为主”, 立意就是要解决“写什么”的问题,就是诗人创作诗歌的用意,也可以说是作品的主题,它是作品的灵魂所在;强调“意在笔先”,只有先明确了要表达的意(即中心思想),才能按照其意裁剪素材、遣词造句。讲义也对前人诗歌创作中的“立意”作了14种概括,也就是14个主题,不知道大家还有没有印象?复习一下:1)描写生活情趣,表现热爱人类生活。2)表现热爱祖国山河的美好。(3)表现关心民族国家的命运。(4)表现在危难中誓死报国的决心。(5)揭示社会生活,展示人民的疾苦。(6)写思乡思亲、送别离别之苦。(7)揭露社会的腐朽和当政者的罪恶。(8)抒发个人的感慨。(9)写男女情爱。(10)写边塞生活的艰苦和战争的残酷。(11)阐释哲理。(12)抒发吊古的情怀。(13)描写自然风光,反映高远超逸的情趣和境界。(14)反弹琵琶,别出新意。
讲义在讲完诗歌的立意之后,对立意提出了五个方面的要求,分别是”“”“”“”,同时要做到不能因词害意”。前面讲义都讲了,这里我们再强调一下。
“高”就是立意要高,怎么才能做到立意高?我认为就是要做到“真、善、美”三个字。真就是说立意要正确是做诗的根本要求,这主要是指诗的思想性。“意”是否能“立”得住,就看它是否正确,是否带有社会普遍性,是否符合人们的审美要求与习惯,是否禁得起人们的推敲,是否能积极地、健康地反映生活本质的内容。正确,就是作者要有正确的世界观、人生观、价值观,要代表先进文化的发展方向。也就是说,正确的立意应是大多数人能够认可或是积极倡导的。只有正确的意才能立得住立得稳。就是要对别人有所帮助、有所启发、有所裨益,思想要健康,就是“莫愁前路无知己,天下谁人不识君”。就是心灵美,有益于净化人们的心灵,有益于陶冶自己的或者别人的情操,给人以希望、指向光明的未来。不能是读完你这首诗感到人生无味绝望,干脆自杀算了,这样的诗不能写。比如东汉黄巢写了一首《不第后赋菊》“待到秋来九月八,我花开后百花杀。冲天香阵透长安,满城尽带黄金甲。”,满肚子怨气,透着杀气,只要自己活,不给别人生路,这样的诗歌怎么能说“格调高”呢?
就是集中,讲义中说就是一首诗词只能有一个主题,主题越突出,作品就越有感染力。反之则意多乱文。这个容易理解,但是从大家平时的诗作来看,做好也不容易。”就是新颖,立意新颖,强调的是文章主题要有特色,有独到之处,要有不同于大众化的东西。立意贵有新意,反之则无诗味。”就是深刻,立意深刻就是要使作品所反映的思想是深层次的,提示的是深层次的问题。讲义中都有举例,不再多说。最后一点就是不能“因词害意”唐代的诗人,是最讲究格律的,对于一些大诗人写诗,他们宁可不合律绝,也不以词害意。我们在练习阶段,还是要要求加强格律的训练,把格律的要求练到得心应手,再来要求不因词害意,因为我们现在还很少能写到“非一词不足以表达”的题材。总之,律诗立意的基本准则是:真实正确、明确集中、理性深刻、高远超逸”,简言之,或可称作高真深新,我概括为高凝深新,都是一个意思。
(二)诗歌炼意的要求
炼意中的“意”在这里指的是诗词的主题。炼意也就是讲求如何围绕突出主旨进行艺术构思过程。中国古代的艺术大家们对立意都给予高度重视,几乎无一例外地将其放在创作的首位,可见其重视的程度。王夫之在《姜斋诗话》中指出:“无论诗歌与长行文字,俱以意为主。意犹帅也。无帅之兵,谓之乌合。李、杜所以称大家者,无意之诗,不得一、二也。烟云泉石、花鸟苔林,金铺锦帐,寓意则灵。若齐梁绮语,宋人博合成句之由处,役心向被掇索,而不恤己情之所自发,此之谓小家数,总在圈缋(hui,四声)中求活计也”。
古人“炼意”的追求主要表现在以下三个方面:
1.要求诗意表达的简洁凝练,避免上下联诗意的重复。
诗歌精致小巧的体制形式决定了诗不能像铺张扬厉的大赋那样大笔泼墨,律诗尤其如此。所以只有避免意义的上下重复,一首律诗才可能最大限度的突破形式的限制,尽可能的传达诗人丰富的心灵世界。僧神彧《诗格》“论诗病”云:
夫为诗者,难得全篇造于玄妙。《送人宰蓝田》:“瘦马稀餐粟,羸童不识钱。如君清苦节,到处有人传。”或问此诗病在何处?曰:有上两句了,又言清苦,是重叠也。贾岛《赠蓝田主簿》:“久别丹阳浦,时时梦钓船。”如此断句,方为佳矣。
神彧将上下诗句中一种诗意的重复出现视做诗病,在做诗者应避忌之列。
2.诗人情志表达避免直白,以含蓄有味为佳。
避免诗意的同层次重复是诗歌写得含蓄有味的必要条件,然“诗贵含蓄”的要求并不止此。要使诗含蓄蕴籍,表达诗人丰富的情思,还要“换个说法”,避免将诗人的思想意绪直接说出,这也是诗作为文学作品的特质所在。晚唐五代诗格中即有这方面的表述:
炼意三。诗曰:“唤人看腰袅,欲嫁惜娉pīng婷。”“腰袅”,骏马也;“娉婷”,佳人也。待有识之人而唤,择有行之人而嫁。不可唤无识之人看马,召无行之人配贞女。贤人亦然。(旧题梅尧臣《续金针诗格》“诗有三炼”)
这里所引杜甫诗句,有人说这是杜甫老先生对娉婷剩女的叹息,两句一开一阖,虽望人顾盼,而自惜自己方正的操守,此借良马佳人为喻,表达诗人希冀择良位而居的情思,“换个说法”,故能含蓄蕴籍,是诗作“炼意”的成功体现。
3.以“语穷意远”为炼意的理想境界。
唐代诗歌很追求诗歌结尾的“不尽意”。不仅如此,“语尽意远”不只是对诗歌结尾的审美追求,其实是诗意锤炼的普遍准则(或追求)。这一点在晚唐五代诗格中有明确的理论表述。旧题白居易《文苑诗格》:
语穷意远为诗须精搜,不得语剩而智穷,须令语尽而意远。古诗云:“余霞散成绮[qǐ] 有文彩的丝织品),澄江净如练。”又古诗:“前有寒泉井,了然水中月。”此语尽意未穷也。
“语尽而意远”、“语尽意未穷”,就是用有限的文字营造一个开放的诗意空间,这是诗意锤炼的一个准则。这里所提倡的,实际就是以景语代情语,在景物描写中融入诗人浓浓的情意,从而达到一种语尽意远的诗意氛围,在诗歌创作中成为普遍的风气。
(三)诗歌炼意的方法
1.炼意要在构思上下工夫
“构思”是炼意的最直接的方式。因此,要营造好诗歌意境的天空,就应该在“构思”上下功夫。有的诗歌没有名句,仿佛朴实无华,但细加品味,其意境、其韵味叫人难以忘怀,而且常诵常新。如前面举过的汉乐府《江南》、《上邪》、《公无渡河》等均朴实无华,有的甚至显得笨拙,但情深意浓,个性突出,读后让人久久难忘。下面简析崔颢《黄鹤楼》的构思,看它是如何炼意,为突出主旨服务的:
昔人已乘黄鹤去,此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返,白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树,芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是,烟波江上使人愁。
这首诗被宋代诗论家严羽推崇为“唐人七言律诗第一”(《沧浪诗话》)。据说李白也为此诗折服,从他写的《登金陵凤凰台》和《鹦鹉洲》等诗作来看,受崔颢此诗的影响确实是相当之大。
此诗确实写得很美:渺渺的黄鹤,悠悠的白云是那么寥廓和旷远;历历丛树、萋萋芳草又那么清晰和现实。诗人就是要通过登览赏景来怀古和伤今,并抒发游子对家乡的思念。为了突出这一题旨,诗人在构思上出色处理了历史上的古与今,景色上的远与近,情感上的深沉与感奋,时间上的短暂与永恒,现实景物与千秋浩叹之间的关系。具体来说,此诗在结构上可分为两个部分,前四句是怀古伤今,追叙往日胜迹,反衬今日的落寞空旷;后四句则是从眼前之景出发,对山川人物发出慨叹并揉进自己的乡愁。全诗围绕着黄鹤楼紧紧挽合在一起,自然流走,传达出一个浑融的诗境。另外,诗人采用顶针、联想、照应等修辞手法,使全诗句句紧扣又回环照应。诗的首句是怀古,次句是伤今,第三句又是怀古,第四句又是伤今。这样两两交错,回环照应,使全诗显得结构整饬,文气回荡。再如诗的首联和颔联间采用顶针格紧扣,既交代了此楼的得名之由,又道出怀古伤今之情,显得异常精美。在情感基调上,诗中有怀古、有伤今,但并不颓唐衰败;写日暮、写乡愁,也不过于伤感。诗中的古与今、远与近,深沉与感奋,短暂与永恒,现实景物与千秋浩叹都统一到了登临所思这个和谐的画面之中,显得那么超迈豪壮又那么低回深沉!
柳宗元的《渔翁》则以构思的奇特来突出主题:
渔翁夜傍西岩宿,晓汲清湘燃楚竹。
烟销日出不见人,欸乃一声山水绿。
回看天际下中流,岩上无心云相逐。
此诗曾大受苏东坡的赞扬,认为有奇趣:“诗以奇趣为宗,反常合道为趣。熟味此诗有奇趣”。那么此诗的奇趣奇在何处,它又是怎样为突出主题服务的呢?
一是选材之奇。一般人写渔翁,总爱写其泽畔垂钓之情形,就连柳宗元本人也不例外。他的那首著名的《江雪》,就是描写一位渔翁在寒江独钓。而这首诗选的时间是从昨夜到清晨,事情是夜宿、汲水、做饭,接下去是返舟回家。渔翁关注的也不是钓鱼,而是“回看天际”中所见的“岩上白云”,这就很奇特了。实际上,这种奇特的描绘正是创作主旨所需:因为作者并不是要表现渔翁,或者是借垂钓来表现一种归隐之思。这篇被贬之中的诗作,与同时创作的“永州八记”一样,意在表现自己被贬之中的孤寂情怀和不变初衷的高洁操守。诗中那个“晓汲清湘燃楚竹”的晨炊,那个“欸乃一声山水绿”清寥得有几分神秘的环境,那逐渔舟而去舒卷自如的白云,不是最能表现他孤清的处境、孤高的人品吗?
二是用语之奇。汲水做饭,是生活中的俗务,诗人却说成“汲清湘”、“燃楚竹”,时间又是朝雾未散去的清晨,这就给人超凡脱俗之感,甚至想起《楚辞》中的《山鬼》、《湘君》、《湘夫人》等篇中所描写的湘沅一带山光水色和主人公的情致。朝雾之中,山水朦胧;日出之后,青山绿水尽现眼前,这是生活常识。应当说,“山水绿”是“烟销日出”的结果,与诗中说的“欸乃一声”并无关联;而“不见人”是山遮水蔽的结果,与“烟销日出”亦无干系。但是,诗人偏偏要把毫无关联的两件事联系在一起:“烟销日出不见人,欸乃一声山水绿”,结果形成奇趣,好像随着烟消人也消逝了,好像山水变绿是渔翁“欸乃”一声唤来的,从而造成一种神秘感,也使渔翁的生存环境显得更为空旷!这当然也与诗的主旨有关。诗人无端被贬,流落荒州。诗人生活的环境幽闭而空旷,内心孤独而愤懑,但又以保持高洁人格而自励,所以他在相关诗文中不断突出幽闭和清雅,如在著名的《小石潭记》中一方面突出小石潭的洁净,以暗示其高洁的人格,另一方面又说“其境过清,不可久居”;在《始得西山宴游记》中也强调“是山之特出,不与培堘为类”。
三是结构之奇。中唐时代,律诗早已定型。诗人写诗,除古风外,不外就是四句八字,此诗却是六句,可谓一奇。诗人似乎也是要以这种不同寻常的诗体来暗示其突兀不平的傲然人格和不同凡响的出世精神
2.以布局设计和表现技巧突出立意
要想使诗篇“意”显豁,就是要让“意”始终贯穿全篇,古人叫做“意脉”。张炎《词源》:“命意既了,思量头如何起,尾如何结,方始选韵,而后述曲”。一般来说就是通过结构线索,人物的明暗主从,叙事上的顺逆,时间上古与今等来突出主旨。
元稹的《行宫》在布局设计上非常出色:
寥落古行宫,宫花寂寞红。
白头宫女在,闲坐说玄宗。
元稹曾写过一首《连昌宫词》,与这首《行宫》一样,都是以安史之乱为切入点,表达对中唐政治的看法。《连昌宫词》长达六百字,这首《行宫》只有二十字,但历代诗家都认为《连昌宫词》六百字,不觉其长;《行宫》二十字,不嫌其短。《养一斋诗话》甚至说:“寂寥古行宫二十字,足赅连昌宫六百字,尤为妙境”。用短短二十个字概括一代历史,反映安史之乱后中唐社会与盛唐的巨大反差,这首《行宫》确实言简意深、语短情长,足见构思上的功力。
诗中描绘了一个荒废行宫冷清寂寞的景象,表面上是对生活片段纯客观地记录,人物刻画极为简略,但诗人在此中寄托的思想感情确是极为深沉的。此诗一、二两句写行宫废置后荒凉的景象,诗人用“寂寞”来形容花红就有深沉的含蕴:一是暗示青春少女曾在此寂寞空守,虚耗了青春岁月;二是暗示安史乱后,杨玉环、唐明皇临阶赏花的盛况已成过去,宫花寂寞无主。其中暗含对国事沧桑、盛世难再的无限感慨;三是在结构上与上句的“寥落”相呼应,又开启了下面对唐玄宗昔日君临行宫、今日风流云散的感慨。因此无论是内容上或是艺术结构上,包孕都是很深刻的。
三、四两句正面写宫女,其中“白头”与首句“古行宫”相应;“闲坐”与“寥落”、“寂寞”在精神上一气贯注。这些宫女被幽闭在行宫之中,年复一年,月复一月,看着宫花红了又谢,谢了又红,自己也由红颜少女变成了白头宫女。由于与世隔绝,生活贫乏无聊,闲谈变成了他们唯一的消遣。由于对外部世界所知无多,所以话题不出忆旧。但是,玄宗已随着开元盛世一道消逝了,留下的只是宫女们道不尽的昔日话题。“白头宫女在”,暗示许多风流人物、繁华往事,此时都已不复存在。由此看来,这些白头宫女不仅是诗人笔下的表现对象、同情的对象,也是行宫今昔沧桑的目击者和见证人。于是,安史之乱所造成的巨大社会创伤,中唐时代王室衰微、藩镇气焰嚣张,行宫也因力不能及而日渐破败荒凉等等,这些现实政治感慨也就寓于这短短二十字之中。所以南宋的洪迈称赞此诗是“语少意足,有无穷之味”(《容斋随笔》)。
3.讲求表现技巧以体现立意
即通过首尾照应、一线贯穿、明暗结合等结构方式,描写、叙事与抒情的选用和安排,以及语言、修辞等表现手段来突出主旨。
李白的《望庐山瀑布》也是如此:
日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺,疑是银河落九天。
    此诗是咏歌庐山瀑布之神奇壮美。为了突出这个主题,李白在表现技巧上进行了精巧的设计:香炉峰形状像香炉,聚散的烟云又像点燃的香烟。诗人抓住这一特征,让它和飞溅而下的瀑布形成强烈的比衬:一个是冉冉上升的香烟,一个是飞流直下的瀑布,一上一下,互相映衬,而且都有强烈的动态感,并显得十分神奇。只因为由此两句,下面两句“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”才有着落和依据:香炉峰上冉冉升腾的香烟,就像是天地间正在祭祀的一只大香炉,这才会“疑是银河落九天”;有了眼前飞悬的挂前川的瀑布,才会有“飞流直下三千尺”的动感。 “遥看瀑布挂前川”这类叙述性句子也经过精心锤炼,为主题服务。到过庐山看过瀑布的人都知道,站在观瀑亭前看到的庐山瀑布实际有两条,一条叫马尾瀑,一条叫人字瀑,但无论哪瀑布都与香炉峰无关,两峰均在香炉峰后。但是,如据实来写,无论如何也无法和飞溅而下的瀑布形成强烈的比衬,也缺乏香炉上冉冉升腾的香烟那种神奇,因此必须和香炉峰挂钩。于是,诗人想出个妙招:“遥看”而且是“前川”。这样,既不会犯地理常识的错误,又很好表达了主题。
作业
“冬至”为题写一首七律
要求:立意清新,融情入景,拒绝枯燥的描写,尾联流水句。

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 楼主| 发表于 2018-11-2 15:47:31 | 显示全部楼层
13期律诗毕业考试作业
A组
 
珊珊
七律 〖毕业感怀〗
学生:珊珊

唐风宋韵咏三秋,往事依稀心际浮。
聆罢彩屏星淡淡,吟成好句月悠悠。
文凭在望凝甘苦,诗作无华解郁忧。
绮梦遥看仍漫漫,再寻蹊径上层楼。


 
秦淮公子
 
七律
毕业感怀

老树新花修正果,年逾不惑习诗书。
当时有意无佳句,眼下行文似灌渠。
得益诸生同证悟,感恩诗大授畋渔。
学成河鲤龙门跃,笔海翱游更自如。
 
 
 黎明
 
 七律 毕业感怀              
    黎明
  一路随师修古韵, 酸甜百味满心池。
       屏前执教耕耘苦, 月下聆听为学痴。
  昨日铺笺空对墨,今朝落笔即成诗。
  词园丽景足方半,致谢师恩欲别时。
 
修竹
 
13A07修竹。七律,毕业感怀】
七律,毕业感怀】叹毕业太早】


愚翁研墨学诗来,网络程门四海开。
略识辛苏豪放意,初窥李杜静修才。
朦胧古韵难知解,拥笔新词总乱猜。
欲待春桃承雨露,焉知岁末雪登台
刺五加
七律 感恩中诗大
仄起首句不入韵 十五删韵
碧荫梧桐鸣百凤,好歌丽鸟聚蓬山。
吟经习典临唐韵,弛绪纵情忘发斑。
嫩叶盈盈携梦语,小花烨烨著痴颜。
成蹊桃李含香馈,新燕离巢恋树环。
 
B组
莲花色
毕业随笔
莲花色
感恩师大(莲花色考试作业)定稿
我敬恩师茶一盏,三年炼字度韶华。
纳兰袖底千行泪,乐府诗中一抹霞。
锦句从来师执斧,奇思待有笔生花。
今朝毕业难飞去,愿化梧桐绿我家。
瞭望
《毕业感怀》
诗/瞭望
秀竹初成今欲别,豪情万丈谢羲娥。
势如碧凤飞宫殿,形似青龙入绛河。
笑做丝弦扬词曲,诚为笺笔助诗魔。
清风送我沧浪去,渺渺江天听浩歌。



行者无疆
七律  诗词班毕业有感
(平起平收·下平六麻韵)
   行者无疆

钟情古韵学无涯,唐宋词香沁我家。
月下凝眸思好句,灯前落笔绽奇葩
听风拂野吹长调,踏影寻梅赏醉花。
小鸭羽丰今展翅,飞来白雀艳裙纱。
老师好!以上是他们修改后的作品
 
 
花好月圆
 
七律.毕业有感
花好月圆
不惑之年追古韵,中诗艺苑习华章。 
孤灯炼字敲平仄,孑影谋篇酌短长。 
几载耕耘虽有苦,一朝收获更留香。 
临分犹盼能精进,拜罢师恩再启航。
观海
 
七律  毕业有感  观海
几度耕耘求夙愿,无私奉献为诗谋。
人间韵味精心受,世上情怀句意留。
万里江山皆是爱,画桥青水亦成愁。
一支若得芳花秀,也使开心喜泪流。
风飘晚点
七律,毕业感。
风飘万点
缘聚中诗一路行,三年回首梦中惊。
霜风寒署捱窗苦,冬雪春秋伴月明。
绝句长调同揽胜,律诗小令研平声。
匆匆毕业天涯去,纵隔千山也系情。
 
C组
飞雁
 
七律 毕业感慨(上平一东)
诗:飞雁
阳光雨露润芳丛,文采斑斓映学宫。
一树青红思朗日,满园桃李谢清风。
故乡山野丰华韵,梅影云霞绚丽虹。
好景功归护花者,诗情画意感恩中。
 
碧水云天
 
 
碧水云天作业

七律·毕业感怀【平起平收  上平一东】

园丁艰苦育花红,传道精心硕果丰。
晨起案头新课背,晚归书里译文通。
师生合影温馨忆,学友别情远近融。
今日业成师鬓染,何时归校敬仙翁。
 
 
 
萍蕊逐风
13C04萍蕊逐风作业

毕业感怀
国学传承凭网络,唐风宋韵谱华章。
诗中言语醇醪醉,曲里情怀碧草芳。
几载勤耕书乐事,千般苦练铸辉煌。
恩师奉献倾心血,化作春泥助蕊香。
 
 
天涯明月
 
七律   学诗感怀
   一一天涯明月

流年暗转鬓涂霜,将老寻师入雅行。
借得先贤唐宋韵,赋成霁月柳荷塘。
蹒跚学步功难负,勤勉求知路更长。
纵使红尘多俗趣,唯痴笔下燕斜阳。
小注:燕//斜阳一一傍晚,回巢的燕子低飞掠过余晖斜阳。
 
 
知足
七律·中诗大13期毕业感怀
弄句成痴寻古道,不拘白首入黉阳。
韵随平水俗归雅,情系东坡慨复慷。
猎猎山风常驱雾,姗姗梅影晚传香。
天长课久丝丝雨,一脉涓泉润竹棠。
春子
毕业感想
诗大光阴三四载,同窗共读太匆忙。
慈师茹苦付残月,热血丹心沃秀芳。
长路漫求书案影,新篇望有宋唐章。
寻文摘句雕虫老,自惜初心诗远方。
D组
 
寒江明月
学诗有感(寒江明月)

七律:谢诗友姗姗女士
寒江明月
匆匆节序叹霜华,数载诗林功尚差。

缀玉感君慷慨助,临屏愧我罔然划。

每听燕语望云梦,常慕絮才称谢家。

荆楚女儿多妩媚,一怀敬意寄天涯。

荷韵菊风
七律 毕业
荷韵菊风
 
岁盈天命入书堂,汉阙宋楼寻古章。
竹菊梅兰吟四季,风花雪月赋千行。
一屏同席深缘结,三载蒙恩厚意藏。
未就功成谁忍去,羽丰还待沐新阳。
 
 
 
诗玥
《毕业感怀》
文/诗玥
诗途漫步几春秋,久慕馨香每探求。
始为新奇唐韵胜,终来偏爱宋词悠。
寒冬梅影知相惜,酷夏山风解独愁。
幸得恩师常点拨,汤汤学海约同舟。
 
 
小毛衣
 
《七律·毕业》D4小毛衣七阳韵
不觉诗中痴几载,铺笺提笔感尤生。
溪花雪月吟为韵,夜烛晨光赋忘情。
酌句常愁文墨少,存疑自有我师明。
悠怀此别何方去,但借勤舟又一程。
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