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散曲14期理论学习

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发表于 2023-5-21 21:25:10 | 显示全部楼层 |阅读模式
学习的内容

1、什么是元曲
什么是曲?一种韵文形式,盛行于元代,又称元曲。

2、元曲的分类
元曲有杂剧、散曲之分 。元曲的组成,包括两类文体:
一是包括小令、带过曲和套数的散曲;
二是由套数组成的曲文,间杂以宾白和科范,专为舞台上演出的杂剧。


3、元曲的产生
元曲的兴起与发展,有着复杂的原因。首先,元代的社会现实是元曲兴起的基础,元朝疆域辽阔,城市经济繁荣,宏大的剧场,活跃的书会和日夜不绝的观众,为元曲的兴起奠定了物质基础;其次,元代各民族文化相互交流和融化,促进了元曲的形成;第三,元代科举考试时行时辍,儒生失去仕进机会,仕途失落的知识分子,或为生计、或为抒愤,大量涌向勾栏瓦肆,文坛便掀起波澜。儒生不幸文坛幸,这是促成元代杂剧和散曲发展的重要因素。第四,元曲也是诗歌本身的内在规律及文学传统继承、发展的必然结果。



4、元曲的内容特点
   元曲是我国格律诗和词的继承和新发展,是汉族传统文化与其他民族文化融合的新结晶。故此它有六大特点:
    1)民间性。 2)广泛性。3)深刻性 4)典型性。5)曲折性。6)艺术性。


5、中原音韵
《中原音韵》,元代周德清撰戏曲(北曲)曲韵专著,是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。该书内容主要包括三个方面内容:曲韵韵谱、“正语作词起例”和“作词十法”。 第一部分,曲韵韵谱是北曲创作和演唱者审音定韵的标准。周氏提出:“欲作乐府,必正言语,欲正言语,必宗中原之音。 第二部分,“正语作词起例”,主要论述曲韵韵谱的编制和审音原则,以及宫调曲牌和作曲方法等。


副校兼主讲/班任*绝谷画蝶(281928924)  20:04:20
6、学习曲牌〔越调•天净沙〕
〔越调•天净沙〕
谱:×平×仄平平(韵),×平×仄平平(韵),×仄平平厶×(韵)。×平×厶(可韵),×平×仄平平(韵)。

副校兼主讲/班任*绝谷画蝶(281928924)  20:05:15
例1:〔越调•天净沙〕秋思
元代:马致远
枯籐老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。夕阳西下,断肠人在天涯。

归纳:第一课的主要内容:了解基本概念,定义、起源,元曲的分类:分杂剧,散曲(散曲包括小令、带过曲、散套),还有要记住没有入声字,入声字派入平、上、去三声中。对《中原音韵》必须了解,因为它是我们制曲的工具书。
这一课的重点在作业上,如何制好曲,难点是如何做好鼎足相对。
天净沙•青岛西海岸
(通韵)
谢洪英(青岛)

蓝天火树青山,大桥黄海明滩,彼岸游人义演。祥云如练,乐玩童醉青年。

【越调•天净沙】曲牌
平平上去平平(韵),仄平平上平平(韵),仄去平平去上(韵),平平平去(韵),仄平 平仄平平(韵)。


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 楼主| 发表于 2023-5-21 21:28:32 | 显示全部楼层
一、元曲的体式特点

要了解曲,首先我们来看曲与词的关系,有人要问:曲与词有何区别?其实,在历史发展过程中,对二者的名称往往混淆不分,也容易引起误会,学过词的人都知道,宋人把词叫做乐府,元人把曲也叫做乐府,宋词元曲实际上都是乐府歌词,元人所谓的词,就是后代所指的曲,还有人认为词是诗之余,曲又是词之余,故也有把曲称为“词余”的,诗之余为词、词之余为曲,各相争雄,我们暂且不去争辩。


从文学史上所说的唐诗、宋词、元曲,就是在形式、语言、风格上各具特色的三种不同的文体,唐诗基本上是五七言诗,词、曲则都是长短句。前文讲元曲分类及特质的时候我们初步概括地讲到了词与曲的区别,下面,就词与曲在内容、形式、语言、风格上再进行比较。

  1、内容上的特点:
    词:一是反映了爱国的激情和抗敌的壮志;二是都市繁荣和个人的享乐;三是世情的感伤和归隐的清高;四是丧国的悲恸和庶民的痛苦;


曲:则嘻笑怒骂皆成文章,由于“主旨”、“作意”的不等、不同,才导致诗词往往讲究哀而不伤,怨而不怒;而元散曲则可哀可伤,敢怨敢怒,狂歌当哭,嘻笑怒骂皆成文章,随着课程的深入我们以后再详细分析。


2、在形式上同异
    曲和词同属于长短句,但曲的句子长短更为参差,词和曲在当时都是合乐能唱的歌词;其句式从1-7字以至8-12字不等,但一字句到七字句是基本句式,而八字句不是四加四成句,便是三加五成句,这是词和曲在形式上相同的地方。但同为长短句式,也有相异之处:


1)词分为一段(或片、遍、阕)二段、三段、四段,而以二段为最多,曲通常只有一段,如曲牌《满庭芳》大家可以查一查,是不是词和曲中都有这个牌子,它们的词曲名相同,那么如何区别呢?此调词名、曲名相同,实则异,如果没标宫调,大家一般用一个简单的方法来看,如是二段的,即是词,如是一段的,即是曲。如:越调、双调都是宫调名。


2)曲有衬字,词一般没有衬字
    曲有衬字,即正格(正字)之外的字,而加衬字可多可少,大抵散曲加衬字较少,剧曲加衬字较多,甚至使一支曲衬字多于正文的。散曲中,北曲加衬字多,南曲加衬字少,南曲一般有“衬不过三”的说法。


如:关汉卿在〔南吕•一枝花〕不伏老
套曲将原有的两句14字,加衬字后增至53字
    “我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆响当当一粒铜豌豆,恁子弟每谁教你钻入他锄不断、斫(zhuó)不下、解不开、顿不脱慢腾腾千层锦套头。”这里的“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆响当当,恁子弟每谁教你钻入他锄不断、斫(zhuó)不下、解不开、顿不脱慢腾腾 ” 均为衬字。衬字越多,音节就越急促,有助于增强感情抒发的力度。这个我们以后会细说。

3)用韵不同:
    学过词的朋友都知道:词韵通常用《词林正韵》,它分十九部,平声、上、去、入声各部分押,曲韵通常用周德清的《中原音韵》,也就是作业要求所用的韵书,特地请大家下载这部韵书!


《中原音韵》,共分十九部,它是阴平、阳平、上声、去声通押,入声则分别归入了平、上、去,像现在的普通话那样,当然也有人主张用今音,但我们学习古典,我们的作业,还是统一要求用《中原音韵》。课外你们若想使用《中华通韵》,就要注明。


4)词不能加句子,而部分曲可以加句子
    曲不但有衬字,而且有些曲调本身可以增加句子,有些套数还可以增减调数,这是曲律的规定,可增句的共有十四调:〔正宫·端正好〕、〔正宫·货郎儿〕、〔正宫·煞尾〕;〔仙吕·混江龙〕、〔仙吕·后庭花〕、〔仙吕·青哥儿〕;〔南吕·草池春〕、〔南吕·鹌鹑儿〕、〔南吕·黄钟尾〕;〔中吕·道和〕;〔双调·新水令〕、〔双调·折桂令〕、〔双调·梅花酒〕、〔双调·川拨棹〕等。这个我们以后会细交流。


散曲在字数、句数和调数方面的上述特点,既增加了曲子的生动灵活,又可扩大曲体所表达的内容,体现出散曲比词在体制方面的长足进步。


5)句式长短与音乐情调有关系。词的句子从一字句可至九、十字句(甚至有11字句之说)。另外在 套曲中,曲的句子则表现更长。


如:元代辛弃疾的《粉蝶儿•和赵晋臣敷文赋落花》
昨日春如,十三女儿学绣。一枝枝、不教花瘦。甚无情,便下得,雨僝(chán)风僽(zhòu)。向园林、铺作地衣红绉。
而今春似,轻薄荡子难久。记前时、送春归后。把春波,都酿作,一江春酎。约清愁、杨柳岸边相候。
散曲中大胆运用俗语是和这一时期文学发展的总趋势相一致的,为后世非正统文学的发展,在语言上做了必要的准备。


3、词和曲在语言、风格上的特点
   从风格上看,宋词较为多样化:豪放、清旷、愤激、典雅、婉约与艳丽等等。其中,以高雅含蓄之作居多,散曲的风格也较多样,但以通俗畅达为主,力求痛快淋漓,较多地保留着民间俗曲的某些特色。概括地说:

1)词贵雅,曲尚俗。
    词多用雅言,曲多用俗语,这是词和曲在语言上的区别,就语言特色而说“曲尚俗”实际应包括两方面的内容:一方面说选词造句要尽量口语化,不要像诗词那样过于浓缩、过分雕琢,这样就使散曲在文学情态上与诗词有了明显区别,更加生动活泼,更加生活化一些。


以下举例说明词与曲同是抒写思念征夫,而手法有别:
    贺铸的词《捣练子•杵声齐》:
    砧面莹,杵声齐,捣就征衣泪墨题。寄到玉关应万里,戍(shù)人犹在玉关西!


我们再看姚燧suì的曲〔越调•凭阑人〕寄征衣
欲寄君衣君不还,不寄君衣君又寒。寄与不寄间,妾身千万难。
贺铸词里的“泪墨题”,题了些什么?作者并没说,意在言外,全靠读者透过字句的表面,调动起丰富的联想,去细心体味,这里包含有比玉关还远的情思,可谓深情犹在不言中了。


2)词贵含蓄,曲尚显露
词注重意境,贵含蓄、内蕴、凝练、雅丽、讲究格律,比较规范,以文雅为主,带文人书卷气。手法多用比兴象征。因而以此作为词在表达方法上的一个基本要求。曲则不然,它是一种带有浓厚的市民色彩而又在当时普遍传唱的新诗体。它是唱给读书人(文人学士)和不读书人(所谓“村夫俗子”)听的。曲则崇尚趣味,贵显露尖新,表达灵活自由,追求淋漓酣畅,以直率俚俗为主。多用赋的手法,喜欢白描、直陈胸臆。

宋词的含蓄婉转与元曲的显露畅达、宋词的文雅与元曲的通俗,并无孰高孰低之分,也并非是绝对排斥的关系。就是说,元曲中也并非一味直露通俗而毫无含蓄文雅,不过就整体倾向而言罢了。总之不管哪种体裁,都应该追求内容与形式的高度统一,让读者感到既有高超立意,又有艺术魅力。

归纳总结词与曲的区别:
    1) 在语言上词典雅含蓄,而散曲通俗活泼;
    2) 在格律上词要求严格,而散曲更自由些;
    3) 在分类上宋词:小令、中调、长调
             元曲:剧曲(杂剧)、散曲(小令、套数)
    4)在格式上
副校兼主讲/班任*绝谷画蝶(281928924)  20:31:14
归纳总结词与曲的区别:
    1) 在语言上词典雅含蓄,而散曲通俗活泼;
    2) 在格律上词要求严格,而散曲更自由些;
    3) 在分类上宋词:小令、中调、长调
             元曲:剧曲(杂剧)、散曲(小令、套数)
    4)在格式上
    宋词:词牌十标题(如《水调歌头• 明月几时有》)

元曲:宫调十曲牌十标题(如:〔中吕•山坡羊〕苏武持节)。一般把宫调和曲牌用六角括号括起来,后面写题目。宫调和曲牌直接用实心圆点隔开。


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 楼主| 发表于 2023-5-21 22:47:41 | 显示全部楼层
二、元曲小令的写作


1、元曲小令写作的特点:
上面我们对词与曲从内容、形式、用韵、方言俚语等方面都做了详细的分析,是散曲与词区分俗雅的基本特征。

其实词和曲无论从结构、句式、语言乃至意境,都如出一辙,这也说明词和曲最早是非常相似的东西。

(1)都具有韵律美,音乐美。
(2)都可用于抒情,述事等思想内容的表达。
(3)都有境界之说。
(4)创作上都要符合格律。

2、合格小令的几条标准
首先,必须做到合律;
其次小令散曲须用体现曲的语言;
再次散曲的语言要求:通俗流畅,朗朗上口,浅里含深,俗中带雅,亦庄亦谐,雅俗共赏,诙谐泼辣,酣畅淋漓,根据实践。

合格的小令我们大体可以归纳为下面的几条标准:

(1)作品首先要符合格律和音韵的要求(含结构对仗要求);
(2)作品应该是亦庄亦谐,俗中带雅,顺畅流亮,朗朗上口;
(3)作品要求取材真实,用语明白,真情感人,贴近群众,贴近生活,反映现实。而不是文人雅士书斋中自我欣赏的艺术品。更不是读出来叫人民群众听不懂,看不明的“艺术品”,当然作品还有政治标准,我们仅就艺术标准讨论。

3、写作程序:
有人说,作文程序三部曲是:一构思,二行文,三修改。其实作元曲亦是如此,构思,包括“写什么”与“怎样写”:
“写什么”,就是选材,是解决“言之有物”的问题;
“怎样写”,就是组材,即如何布局谋篇,是解决“言之有序”的问题。

恰当的组材,它包括对文章的线索、层次、段落、开头、结尾、过渡和照应的恰当处理。我们在动笔写作之前,应该对其“胸有成竹”,行文才会语句流畅,一气呵成。组材的恰当与否是一篇文章成败的主要原因之一。

这首作品贵在描写普通人的情感和落寞。将人生的失落与亲情相溶,字字未写作者自己,写物寓言,侧面落笔,“以我观物,而物皆有我之色彩”。“词以境界为最上,有境界则自成高格,自有名句。”曲是词之变体,但比词更贴近民间。

王国维在《宋元戏曲史》中说过:“一代有一代之文学,楚之骚,汉之赋,六朝之骈语,唐之诗,宋之词,元之曲,皆所谓一代之文学,而后世莫能继焉者也。”元曲之美在于它更加浑朴自然、清新爽朗,“俗中透雅”、“雅中求俗”,它能以其特有的流行性在市井勾栏中广为流传,原因就在于它描写了普通人的生活、普通的情感。

〔正宫•塞鸿秋〕浔阳即景
元代:周德清
长江万里白如练,淮山数点青如淀。江帆几片疾如箭,山泉千尺飞如电。晚云都变露,新月初学扇,塞鸿一字来如线。

此曲写浔阳江边清秋晚景。全篇七句四十五字,分则一句一景,宛如七幅山水屏画,七个风景镜头,千姿百态,各放异彩;合则构成浔阳江山的立体壮观,好似一部名胜风景影片。其间远近高低,动静明暗,声光色态,无不咸备。全曲词采俊茂,音节流畅;设喻贴切,形象逼真。通篇用比喻,想象丰富,笔力雄放,气象万千而又和谐统一,壮丽雄奇而又韵味无穷。作品从大处、远处起笔,为全篇设置了一个宏阔、高远的背景基调。

这是一首写景的小令,作者选择了独特的视觉角度,按照由远及近、自下而上的空间顺序,采用了比喻、对仗并用的修辞手法,借助于动态描写的艺术表现形式,为读者勾画了一幅生动传神的浔阳江动态秋景图。

从作品的表现中可以看出,作者善于捕捉充满活力的艺术镜头,在他的笔下,江舟、山泉、晚云、新月、塞鸿这些景点都呈动态,并且都在万里长江和数点淮山这一整体构思中被不露痕迹地融合起来。全曲笔势排奡,形象简洁,比喻精到,不愧为散曲的写景杰作,而音韵浏亮,也符合作者在《中原音韵作词十法》中所提出的“既耸观,又耸听”的度曲要求。

三、浅析曲牌〔双调·沉醉东风〕
1.曲牌简介:
〔双调•沉醉东风〕用于杂剧、散套和小令兼用。共七句,即“七(六)七(六)三三七七七(六)”首二句对。首二句可为×仄平平厶上(平)△,×平×仄平平△。三、四句可作五字句,亦对。第五句可为×××、仄平平去。
2、曲谱:〔双调•沉醉东风〕
××仄、平平厶上(平)△,××平、×仄平平△。××平,平平仄△,×××、×仄平平。×仄平平仄仄平(上)△,×××、平平去上(平)△。


本讲提纲:
一、元曲的体式特点
二、元曲小令的写作
三、学习曲牌〔双调•沉醉东风〕


元曲十四期第二讲作业:
1、试作一首〔双调•沉醉东风〕 XX怀古, (宫调、曲牌、题目),韵书参照《中原音韵》。注意:一二两句;三四两句要形成对偶。
2、作曲步骤:
a、首先复制并黏贴曲谱:
〔双调·沉醉东风〕曲谱:××仄、平平厶上(平)△,××平、×仄平平△。××平,平平仄△,×××、×仄平平。×仄平平仄仄平(上)△,×××、平平去上(平)△。
例1:〔双调·沉醉东风〕会稽怀古
元代:任昱(yù)
爱望海、秦山古色,探藏书、禹穴重来。舰水边,云门外。有谁人、布袜青鞋。休问吴宫暗绿苔。越国在,残阳翠霭。
例2:张可久
林君复先生故居,苏子瞻学士西湖。六月天,孤山路,载笙歌画船无数。万顷玻璃浸玉壶,夕阳外荷花带雨。b、照曲谱、韵表填写,双调适合制作健捷激袅的作品。
c、复制并粘贴《中原音韵》一个韵部·      
d、对照曲谱,检查您的曲子。使用《韵典》:分辨平、上、去!
附:健捷:jiàn jié雄健而敏捷。献之少轻俊,文章健捷,尤工乐章。” 明 顾起纶 《国雅品·士品一》:“ 高 侍郎 季迪 ,佳在实境得句,足以嗣响盛唐,宛如霜隼摩空,风翮健捷。”激枭(激梟):jī xiāo激昂雄健。 明 王世贞 《曲藻》:“双调宜健捷激梟,商调宜悽愴慕怨。”

曲谱符号注释:平——平声;仄——上去声通用;?×——声调通用,如词谱之“中”;去——必须为去声:厶——虽为仄,即上去声可通用,但宜用去声;?△——押韵句;▲——可押可不押韵句;?∧——句中须暗韵字位(“暗韵”指句中与句尾韵脚协韵的字);上△(平)——指韵脚字虽应押上声,也可押平声韵;平△(上)——指韵脚字虽应押平声,也可押上声韵。

作业要求:作业截止时间为次周日晚六点前,迟交作业不予点评!





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 楼主| 发表于 2023-5-21 22:56:32 | 显示全部楼层
〔双调·沉醉东风〕

曲谱:××仄、平平厶上(平)△,××平、×仄平平△。××平,平平仄△,×××、×仄平平。×仄平平仄仄平(上)△,×××、平平去上(平)△。
【双调·沉醉东风】仁义礼致信
14059-飞雁

自古语、人初善之,向来尊、儒后行之。善福隆,仁风赐,义气施、家国佳时。礼让三分智者姿,守诚信、(德)心行泰始。

曲谱:××仄、平平厶上(平)△,××平、×仄平平△。××平,平平仄△,×××、×仄平平。×仄平平仄仄平(上)△,×××、平平去上(平)△。
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 楼主| 发表于 2023-5-28 20:19:15 | 显示全部楼层
班主任*浪淘沙(1554908066)  19:59:57
一、元曲的体式特点
词与曲在内容、形式、语言、风格上再进行比较。
1、内容上的特点;
2、在形式上同异;
3、词和曲在语言、风格上的特点

概括地说:
1)词贵雅,曲尚俗。
2)词贵含蓄,曲尚显露。

词与曲的区别:
1) 在语言上词典雅含蓄,而散曲通俗活泼;
    2) 在格律上词要求严格,而散曲更自由些;
    3) 在分类上宋词:小令、中调、长调
             元曲:剧曲(杂剧)、散曲(小令、套数)

4)在格式上
    宋词:词牌十标题(如《水调歌头• 明月几时有》)
    元曲:宫调十曲牌十标题(〔中吕•山坡羊〕苏武持节)。一般把宫调和曲牌用方括号括起来,后面写题目。宫调和曲牌直接用实心圆点隔开。
班主任*浪淘沙(1554908066)  20:00:40
二、元曲小令的写作
1、元曲小令写作的特点:
2、合格小令的几条标准

3、写作程序:
有人说,作文程序三部曲是:一构思,二行文,三修改。
“写什么”,就是选材,是解决“言之有物”的问题,
“怎样写”,就是组材,即如何布局谋篇,是解决“言之有序”的问题。


三、学习曲牌〔双调• 沉醉东风〕
1、曲牌简介:
〔双调•沉醉东风〕用于杂剧、散套和小令兼用。共七句,即“七(六)七(六)三三七七七(六)”首二句对。首二句可为×仄平平厶上(平)△,×平×仄平平△。三、四句可作五字句,亦对。第五句可为×××、仄平平去。

班主任*浪淘沙(1554908066)  20:01:30
曲谱:××仄、平平厶上(平)△,××平、×仄平平△。××平,平平仄△,×××、×仄平平。×仄平平仄仄平(上)△,×××、平平去上(平)△。

例词:〔双调• 沉醉东风〕会稽怀古
元代:任昱(yù)
爱望海、秦山古色,探藏书、禹穴重来。舰水边,云门外。有谁人、布袜青鞋。休问吴宫暗绿苔。越国在,残阳翠霭。

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 楼主| 发表于 2023-5-28 20:30:11 | 显示全部楼层
一、元曲的曲调

元曲以前是配乐演唱的歌词,曲调固定而歌词每每更替,因此要选择合适的乐曲来表现不同的意境,〔越调〕、〔商调〕等其实指的就是那个曲在演唱时所适用的曲调。曲牌名,其实和词牌名是一样的概念。原先诗词都是配乐歌唱的,都有相应的名字来命名。后来曲调失传,就只用曲牌名来限定曲子的字数,格律,音韵等。

曲,是韵文文学的一种,同词的体式相近,可以配乐歌唱,就像我们今天的歌词一样。曲有曲牌和宫调:曲因是配合音乐的长短调,不论散曲或戏曲,其曲子前一般都标明宫调和曲牌名。
1、宫调及演变
宫调者,所以限定朱器管色之高低也。就音乐而言,不管是当时的南曲,还是北曲,每种曲调都属于一定的宫调。
古人以宫、商、角、徵、羽五声表示唱名(即没有固定音高,只有相对音高的一组音,相当于西方音乐的1、2、3、5、6)。再加上变徵和变宫,就构成了七声音阶(变成1、2、3、4、5、6、7)古人又以黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗(xiǎn)、中吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射(yì)、应钟表示十二律,如图:

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 楼主| 发表于 2023-5-28 20:55:53 | 显示全部楼层
2、宫调的分类
周德清《中原音韵》一书列举元曲使用曲牌的宫调共有十二种,它们是:黄钟宫、正宫、大石调、小石调、仙吕宫、中吕宫、南吕宫、双调、越调、商调、商角调、般涉调。

其中,元北曲用了五宫七调,分别为黄钟宫、正宫、仙吕宫、南吕宫、中吕宫等五宫以及大石调、小石调、般涉调、商角调、商调、越调、双调等七调,缺少道宫、高平调、歇指调、角调、宫调,仅为十二宫调。而其中小石调、商角调、般涉调很少用。因此,常用的五宫四调习惯上称为“九宫调”。

至于南曲则为九宫十三调。仙吕为一宫,羽调附之。正宫为一宫,大石调附之。中吕为一宫,般涉调附之。商调为一宫,小石调附之。南吕为一宫,黄钟为一宫,越调为一宫,双调为一宫,仙吕入双调为一宫。习惯上称为“九宫十三调”,比北曲多出来的一调,为“羽调”。


3、宫调的应用
不知大家发现没有,散曲中有一种情况,即同名的曲牌,所用的宫调不同,实际上是完全不同的两个曲牌了,比如〔正宫• 端正好〕和〔仙吕• 端正好〕是不同的。〔双调• 水仙子〕和〔商调• 水仙子〕是不同的。为什么要使用不同的宫调呢?

这里涉及到音乐中不同的调式,不同调式所表现的感情色彩不同的问题,就如我们现代音乐中所说的大调式和小调式所表现的感情色彩就有很大的区别。大调式一般宽广、雄壮、庄严、昂扬,趋近于阳刚之美,而小调一般优美、抒情、柔婉、恬静,趋近于阴柔之美。

大凡声音,各应于律吕,分于六宫十一调,共十七宫调:
仙吕调清新绵邈,南吕宫感叹伤悲,中吕宫高下闪赚,
黄钟宫富贵缠绵,正宫惆怅雄壮,道宫飘逸清幽,
大石风流酝藉,小石旖旎妩媚,高平条畅晃漾,
般涉拾掇(duō)坑堑(qiàn),歇指急并虚歇,
商角悲伤宛转,双调健捷激袅,商调凄怆怨慕,
角调鸣咽悠扬,宫调典雅沉重,越调陶写冷笑。

二、元曲曲牌

曲牌是传统填词制谱用的曲调调名的统称。俗称“牌子”。古代词曲创作,原是“选词配乐”,後来逐渐将其中动听的曲调筛选保留,依照原词及曲调的格律填制新词,这些被保留的曲调仍多沿用原曲名称。明代以前所形成的戏曲声腔,如昆山腔﹑弋阳腔,以及由明清俗曲发展成的戏曲剧种,大多以曲牌为唱腔的组成单位,通称作“曲牌体”唱腔。


即指曲调的名称和乐曲的调式,曲牌规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵格式,曲牌名就是俗称“牌子”。和词牌一样,是曲的音乐谱式。就像一首很长的歌里的部分小节的名字,古代的曲很长,所写的曲牌都是一个很长的一首曲的部分小节的名字。

曲牌的文字部分须“倚声填词”,多作长短句,少用齐言。各曲的句数﹑用韵﹑定格(何处可加如“也罗”之类的和声),以及每句的字数,句法和四声平仄等,都有一定格式,从韵文文体来说,曲牌即为此种文体的格律谱。每支曲牌唱腔的曲调,都有自己的曲式﹑调式和调性﹐以及本曲的情趣。各曲的分句分读,和唱词常相一致;曲调进行的高低升降,可因唱字的四声调值和曲词的思想感情不同,而有所变化。曲牌有长有短,节拍有定有散,但都有首有尾,自成起讫。

1、 什么是曲牌
曲牌:曲牌是曲的调子的名称。俗称“曲子”,

每一个曲牌都有一定的曲调、唱法,同时也规定了该曲的字数、句法、平仄等。古代都喜欢把曲调音节写在牌子上,故称为曲牌。
曲牌名也有和词牌名相同的,但是内容并不完全一致。比如〔双调•沉醉东风〕这个题目中,“双调”就是宫调名,“沉醉东风”就是曲牌名。

元人散曲用调仅101个曲牌,除去62个摘调外,纯小令曲牌仅为39个。

3、曲牌的来源
“曲牌”之称由来已久。古代词曲创作﹐原是“选词配乐”﹐後来逐渐将其中动听的曲调筛选保留﹐依照原词及曲调的格律填制新词﹐这些被保留的曲调仍多沿用原曲名称﹐如〔折杨柳〕﹑〔后庭花〕﹑〔虞美人〕﹑〔懒画眉〕等﹐遂成“曲牌”。




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 楼主| 发表于 2023-5-28 21:08:59 | 显示全部楼层
曲牌原为声乐曲﹐後在戏曲中有改为用器乐演奏的﹐遂演变为器乐曲牌。

关于曲牌来源,据专家考证,归纳起来不外四种渠道而已。
一是直接承袭词牌而来,如〔人月圆〕、〔满庭芳〕、〔太常引〕、〔鹊踏枝〕、〔菩萨蛮〕等,这种曲牌多达四分之一左右。如〔中吕•喜春来〕和〔仙吕•一半儿〕,即词牌《忆王孙》,亦称《柳外楼》。〔中吕•朝天子〕即从《谒金门》词牌转化而来,因此,有的人或直标〔中吕•谒金门〕。

二是文人墨客自创,如〔天净沙〕、〔上马娇〕、〔小桃红〕等,这种类型约占曲牌数量的半数左右。其中包括相当一部分南曲集曲曲牌,即曲作者按照所集曲牌名,重新创立的新曲牌。如取〔驻马听〕、〔一江风〕、〔驻云飞〕三曲的部分曲句,串而成一新曲,新曲名从所集各曲名字中各取一字,名之为〔倚马待风云〕等等。这类集曲曲牌,大约有八九百个之多。

三是借用胡乐名,如〔古都白〕、〔也不罗〕、〔者剌古〕、〔阿纳忽〕、〔唐兀歹〕、〔胡十八〕、〔相公爱〕、〔也不罗〕、〔呆骨朵〕、〔拙鲁速〕、〔醉也摩沙〕等。

四是取自于民间小调,如〔络丝娘〕、〔货郎儿〕、〔秃厮儿〕、〔耍孩儿〕、〔采茶歌〕、〔麻婆子〕等。
4、曲牌的基本形式
a.由若干支不同的曲牌联成一套。
b.主要有一支曲牌多次重复(其中有不同程度的变化)构成一套。
c.古人所说的“子母调”,即除引子、尾声之外,基本上由两支曲牌交互循环而成。类似缠达。在南曲、北曲中都有,如北曲的正宫套曲内常有[滚绣球]与[倘秀才]“一宫到底”。南曲发展到昆曲时期,宫调的运用日益成熟,在严格之中又有其灵活性,一组套曲可以用二至三个宫调。但这些宫调也必须是相通的(属于一种笛色,即属于同宫系统),以求得调性上的统一和谐。此外,古人认为不同的宫调具有不同的声情(调性色彩),可根据剧情选用相应的宫调。
套曲中的曲牌排列有一定的层次。基本上是慢曲在前,次为中曲,急曲在后,依次递变。前面的引子和最后的尾声常用散板,因而形成:散——慢——中——快——散的规律。套曲的名称,往往以第一支曲牌以及所属的宫调命名。
如第一曲为正宫的[端正好],则称为[正宫•端正好]套,如第一曲为[新水令]属双调,则称为[双调•新水令]套等。套曲就音乐来说,可分为北套与南套。北套为北曲,南套为南曲。

5、曲牌的特点
曲牌是昆曲中最基本的演唱单位。全国共有300多种戏曲曲种,在音乐体系上分为两种:板腔体和曲牌体。绝大多数剧种是板腔体,少数是曲牌体。而昆曲的曲牌体是最严谨的。
故昆曲中有女学《游园》,男学《琴挑》 的说法。北曲如“端正好”,“新水令”,“醉花阴”,“点绛唇”,“粉蝶儿”,“斗鹌鹑”,“一枝花”,“集贤宾”,等八套。昆曲中在应用曲牌时构成联套,(又称套数)通过联套的选用、调剂、对比组成一个整本大戏的音乐和文学结构,基本上一出戏是一个套数。曲牌的音乐结构和文学结构是统一的。由于曲牌是由词发展而来,又称词余,在文字上是长短句式,写作就是填词。
一个曲牌有多少字,几句,每个字的平仄声,都有规定。而且重要的词位严格到仄声中应有上(∨),去(\ )之别。如不根据平仄声就要形成倒字,很难谱曲和演唱。这也是写作和演唱昆剧难度很高的一个原因。曲牌演唱的特点是“以字行腔”,腔跟字走、在演唱上也有一定的腔格,不同于其它戏曲可以根据演员个人条件随意发挥,而是有严格的四定:定调、定腔、定板、定谱。

6.元曲的标题格式
     (1)在标题上分为三部分:
     在我们接触元曲或散曲,经常会看到一些如:
“中吕•山坡羊•怀古”或写成〔中吕•山坡羊〕怀古”、
“越调•天净沙•秋思”、或写成〔越调•天净沙〕秋思,
“双调•沉醉东风•渔夫”、“南吕•四块玉•天台路”等等。

第一部分如:中吕、越调、双调、仙吕等,就是这首曲子的宫调。
第二部分如:我们平常说的“山坡羊”、“醉花阴”,就是一个曲牌,这比较类似于宋词的格式,但是语言更自由,感情更直白一些。
第三部分如:“秋思”“渔夫”等,指所表达的主题,也就是题目。



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 楼主| 发表于 2023-5-28 21:16:05 | 显示全部楼层
(2)再谈天净沙的写作要点:
①以景托情,寓情于景,在景情的交融中构织成主题的意境。马致远的秋思是〔天净沙〕这曲牌最出名的曲。在艺术上,具有风格兼豪放与清新,意境优美,语言凝炼,自然流畅等特色。 〔越调•天净沙〕秋思可谓其小令中的绝唱。大家很熟悉,许多朋友近段都读了发现就天净沙这个曲牌还有诸多格式。我们来选《元曲三百首》几曲:······

〔越调•天净沙〕可以有不同的格式。但其共同点就是,每一首中,景物的错落并列是其中的较突出的共同特点。

(2)元曲平仄严格,但用法上也存在平上互代现象:如上次讲义中举的例子:白朴的天净沙:
孤村落日残霞,轻烟老树寒鸦,一点飞鸿影下。青山绿水,白草红叶黄花。(草字处,以上声代替平声。北曲中在一定条件下平声和上声可以互换)。

(3)有时可加衬字。
〔越调•天净沙〕宁可少活十年
宁可少活十年,休得一日无权,大丈夫时乖命蹇。有朝一日,天随人愿,赛田文养客三千。
其中“有朝一日”为添加的衬字。关于衬字问题,随着课程的深入我们会再作交流。


7.作曲步骤:
1)首先复制并黏贴一个曲谱。
2)照曲谱、韵表填写。
3)复制并粘贴《中原音韵》一个韵部。

4)对照曲谱,检查您的曲子,使用《中原音韵》分辨平、上、去!
5) 除鼎足相对外,还要押韵,韵字也必须相对。
6) 天净沙适合用于冷笑、哀怨、伤愁。反过来,寄情、悼词,能不能写入,这需要细细看曲牌,或借鉴古人,有没有人使用。
    7)曲牌注解是那一方面的,在创作时一定要注意。



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 楼主| 发表于 2023-5-28 21:33:54 | 显示全部楼层
下面咱们学习新的曲牌。

三、学习小令曲牌〔仙吕•一半儿〕

今天我们学习一个新曲牌〔仙吕•一半儿〕,还是先看例词:
例1.〔仙吕•一半儿〕①
作者:关汉卿
碧沙窗外静无人②,跪在床前忙要亲③。骂了个负心回转身④。虽是我话儿嗔,一半儿推辞一半儿肯⑤。
结句“一半儿……一半儿……”是它的定格。

〔仙吕•一半儿〕青梅
海棠花发燕来初,梅子青青小似珠,与我心肠两不殊。你知无,一半儿含酸一半儿苦。
[一半儿]曲牌,句式为七七七、三九。末句要嵌入两个“一半儿”字样。五句五韵。

2、曲牌格式:
谱:×平×仄仄平平△,×仄平平×去平(上)△,×仄×平平去平(上)△。厶平平△,一半儿平平一半儿上(平)△。

3、曲牌一半儿的写作要点:
a.句式为七七七三九,押五韵,末句宜用上声字。末句必须写作“一半儿××一半儿×”,这是曲牌规定的固定格式。
b.前三句,需要鼎足相对。尾句“一半儿××一半儿×”除曲牌规定的固定格式外,这里的第4/5字与第九字在字义或词性(反义词或同义词)需要相对。
c.尽可能不要添加衬字。

4、仙吕调适合填写清新绵邈的内容,也就是具有清爽的、新颖的,含义深长或情意深长的作品,具体参照下面的例词制曲。
5、例曲:
〔仙吕•一半儿〕落花
元代:徐再思
  河阳香散唤提壶,金谷魂消啼鹧鸪,隋苑春归闻杜宇。片红无,一半儿狂风
一半儿雨。 
这首作品前三句就是鼎足对。
6.尾句补充说明:尾句“一半儿××一半儿×”除曲牌规定的固定格式外,这里的第4/5字与第九字在字义或词性(反义词或同义词)需要相对。它们不单是字意,还是词性方面都是相对的。




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