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十六字令 天马行空老师点评

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发表于 2019-3-1 20:24:08 | 显示全部楼层 |阅读模式
《十六字令·春》
文/秋涵
春。暖意融融万物新。催花发,处处醉伊人。
评:
第二句为七字句,句法为律句,节奏2212。节奏点错误。十六字令是词牌中字数最少的,字字珠玑。初学建议不要叠字。
十六字令春
文/云水禅心
春 紫燕穿帘柳色新 花儿艳 蜂蝶舞姿频
评:
十六字令看似简单,填好很不容易,第一字即是韵字又是题目。后三句要围绕在这个中心思想中并要有递进和提升。看作品是春。三句都是围绕在春的主题描写的,字面看无可非议。但词言情,就景写景未免见弱。多少融入一些情感就完美了。

十六字令春
春 细雨多情涤旧尘 凝眸处 已是百花颦
评:
题目春,第二句入情,春雨带来了新的气息。接下来举目远望,看到了 百花开放的春景。寓意简单明了。颦字不知用在这里是什么用意。颦是皱眉的意思。形容西施一颦一笑。百花颦不知何解。有凑韵之嫌。

十六字令《春》
春,草长莺飞蕾吐芬,清香漫,迷醉踏青人。
评:
韵律正确。十六字令,短短的十六个字要求意思完整语言精炼。先看七字句,草长莺飞蕾吐芬,这七个字都跟春有联系,但是蕾是指含苞未放的花,花骨朵。芬是指花草的香气。那么花骨朵吐芬略显牵强。而后面的清香漫,迷醉踏青人。就更显的夸张了。如果将这个蕾字改成桃字就应景了。

十六字令《春》
藤。道是真心可否承。痴缠绕,乱世不求恒。
评:
藤 ,山中只见藤缠树,世上哪有树缠藤。缠住的是真心,绕出的是实意。乱世不求永恒,一旦拥有,也就足矣!


十六字令/鸡
鸡。日暮篱边瑟瑟栖。朝阳起,抖擞尽歌啼。
评:
感觉瑟瑟用得不是很恰当,这首作品描述了鸡的一天,从朝阳到日暮,但是没有感情融入,一首好的作品,必须要做到情景交融,才能抓住读者的心。



十六字令/松
松。莽莽虬柯似卧龙。需明日,直上九霄重。
评:
我们来看看这首小令,松,很形象,很生动,千年古松,凌云壮志,跃然纸上。足见作者功底深厚。



十六字令
河,千股浊流曲折多。终汇合,滚滚向天歌。
评:
这首作品太抽象化,千股浊流汇合,也不过是向天边流去,整体没有亮点。



十六字令
河,滚滚洪流卷病疴。谁咆哮,四野起风歌。
评:
这首作品很明显词人注入了情感在里面,刻意用咆哮烘托出滚滚洪流,画面感立刻就出来了,所以一首好的作品,炼字非常重要。


十六字令
词 两语三言片字诗 汉唐宋  一曲与君知
评:
比例手法运用自然,风格清新淡雅。拈来毫不费笔力感觉,所以说好文需要好心情。诗,词混沌,特性对应的事物,要放入恰到好处


十六字令
琴 厚重雄浑天籁音 声悠远 美妙泌芳心。
评:
我们来看看这首小令,天簌……美妙的音乐已经浸润了思念之人的灵魂,刻出了残荷听雨天籁音。大风歌晚秋的雨,分外的清爽不带一丝世俗……


十六字令
愁,薄酒倾杯泪尽流。思量甚,无奈一登楼!
评:
愁,说到愁,必定会想到酒和楼,一醉解千愁,,饮下的是酒流出的却是泪,太多的思绪,在登楼的那一刻涌出。这首小令,个人觉得衔接不是很流畅!


【十六字令】
春 万紫千红点绛唇 兰舟渡 误入絮迷津
评:
春,寥寥几字,把时间地点人物都活灵活现地勾勒出来了,词人把春天的气息完全写活了,整个画面呈现出立体感!



【十六字令】
云 自在漂浮舞彩裙 踪难定 何处再逢君
评:
把云刻画出人生 的浮沉,不过是你得势了,会趾高气扬。失意了,会灰头土脸。 其实这有什么的?一个人真正良好的心态是胜不骄败不馁。不为权贵折腰,不为名利所扰。清心自在,一片闲云。“有求皆苦,无欲则刚”、“清心寡欲方得道,人到无求品自高”。词人何处再逢君表现了思念之情甚浓与云之飘逸成反比。


【十六字令】
才 夜有飞熊入梦来 文王卦 渭水钓鱼哉
评:
文王夜梦飞熊兆,文王守节尽臣忠,仁德兼施造大工;民力不教胼胝瘁,役钱常赐锦缠红。西岐社稷如磐石,商邑江山若浪从;漫道孟津天意合,飞熊入梦已先通。
词人寂寥几字刻出了文王的心情真的不错。


十六字令
春,一缕春风万象新,桃花艳,醉了踏青人。
评:
十六字令第一个字既是题目 又是韵字,最好不要在后面再出现韵字和题目,如果将春风改成东风会好些。第二句为七字句,句法为律句,节奏2212。节奏点错误。可审故人词牌借鉴。
小令的写作技巧:
元曲是中华古典文学之瑰宝,与唐诗、宋词鼎足而立。元曲是对诗词的继承,更是改革、创新和发展。
从来没有一种诗歌体裁像它那样走近平民市井。它在我国文学史上散发着灿烂光彩。
从大家到小家,从社会到自我,从天上到地下,从风花雪月里吹拉弹唱,风霜刀剑里嬉笑怒骂。
散曲这个小小的平台,承载了太多太多抒发民情民声的历史使命。
在如今这个经济弄潮,文化复兴的大时代,我们小渔村曲班的朋友们,当仁不让地走上了多姿多彩的历史舞台。故此,我们今天先交流一下小令的写作。
1、元曲小令写作的特点:
大家都学过词了
其实词和曲无论从结构、句式、语言乃至意境,都如出一辙,这也说明词和曲最早是非常相似的东西
(1).都具有韵律美,音乐美.
(2).都可用于抒情,述事等思想内容的表达.
(3).都有境界之说.
(4).创作上都要符合格律.

2、合格小令的几条标准:
从前面的作业中,我看大家基本能写出合格的作品了
有的作品还非常好
我们看这位朋友的作品:
《双调 清江引 秋怀》
常思幼时秋最好,百里山溪俏。蘑菇草下生,松籽枝头眺。唯今恐余孤月了。
曲中“蘑菇草下生,松籽枝头眺。”对仗工整,且有曲味浓
我们再看一位朋友的作业:
《双调•清江引•云》
灵帆挂来家万里,最是苍生系。驭风自逸情,携雨常翻墨。卷舒总将尘遍拭。
这首曲:典雅清新, 但是词味多于曲味
大家以后的作业:
首先,必须做到合律
其次散曲小令须用体现散曲的语言
散曲的语言要求:
通俗流畅,朗朗上口,浅里含深,俗中带雅,亦庄亦谐,雅俗共赏,诙谐泼辣,酣畅淋漓
根据实践,合格的小令我们大体可以归纳下面的几条标准:
(1)、作品首先符合格律和音韵的要求(含结构对仗要求)
(2)、作品应该是亦庄亦谐,俗中带雅,顺畅流亮,朗朗上口
(3)、作品要求取材真实,用语明白,真情感人
贴近群众,贴近生活,反映现实。而不是文人雅士书斋中自我欣赏的艺术品。更不是读出来叫人民群众听不懂 ,看不明的“艺术品”
当然作品还有政治标准,我们仅就艺术标准讨论

3、写作程序:
有人说,作文程序三部曲是:一构思,二行文,三修改。
其实作元曲亦是如此
构思,包括“写什么”与“怎样写”
“写什么”,就是选材,是解决“言之有物”的问题
“怎样写”,就是组材,即如何布局谋篇,是解决“言之有序”的问题。
恰当的组材,它包括对文章的线索、层次、段落、开头、结尾、过渡和照应的恰当处理
我们在动笔写作之前,应该对其“胸有成竹”,行文才会语句流畅,一气呵成
组材的恰当与否是一篇文章成败的主要原因之一。
对于文章整体结构,元人曾提出“凤头、猪肚、豹尾”之说
这个我们以后会再交流
【三】学习曲牌:仙吕 后庭花
曲牌名。七句,句式为五五五五三四五,押五平韵。一二句对仗
功名览镜看,悲歌把剑弹。心事鱼缘木,前程羝触藩。世途艰。一声长叹,满天星斗寒。
-- 吕止庵
曲谱:
平平[仄]仄平(韵),[平]平[平]去平(韵)。平仄平平去,平平上去平(韵)。仄平平(韵)。平平平去,平平平仄平(韵)。
刚才我们举过一个例子
赵孟頫【仙吕】后庭花_清溪一叶舟
清溪一叶舟,芙蓉两岸秋。采菱谁家女,歌声起暮鸥。乱云愁,满头风雨,(戴)荷叶归去休。
这首曲作者以白描手法描绘水乡一个偶然小景,清雅疏淡,别有神韵,犹如一幅随意点染的水墨画
大家看看这首曲:
全然写景,无一句写情,然而读后却使人满心意绪,有出尘之感
我们再看
吕止庵仙吕•后庭花 冷泉亭
湖山汲水重,楼台烟树中。人醉苏堤月,风传贾寺钟。冷泉东,行人频问,飞来何处峰?
苍猿攀树啼,残花扑马飞。越女随舟唱,山僧逐渡归。冷泉西,雄楼杰观,钟声出翠微。
渔榔响碧潭,王孙徙翠岚。玉勒黄金镫,红缨白面骖。冷泉南,踏花归去,夕阳人半酣。
塔标南北峰,风闻远近钟。佛国三天竺,禅关九里松。冷泉中,水光山色,岩花颠倒红。
鸭头湖水明,蛾眉山岫青。罗绮香尘暗,池塘春草生。冷泉亭,太平有象,时闻歌笑声。
王恽【仙吕】后庭花 晚眺临武堂
绿树连远洲,青山压树头。落日高城望,烟霏翠满楼。木兰舟,彼汾一曲,春风佳可游。
(参改资料:山西省“晋曲沙龙”刊发的“元曲讲义”)




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 楼主| 发表于 2019-3-9 22:06:26 | 显示全部楼层
十六字令

山,叠嶂峰峦凝翠烟。溪欢笑,载我走龙渊。

山,翘足能勾小月边。崎岖路。云雾绕腰间。
评:
这两阙十六字令,都一个问题,只说其形,少了其意,也就是立意不鲜明,小令也好,长调也罢,状物形,言人志,当然也要结合物象本身的寓意才可。
不管是诗还是词立意鲜明 用意传神
【十六字令】春
    往事如风
    春。丝雨归园艳蕊纯。花丛下,绿草笑人新。
评:
十六字令的首句为一个字,这个字是韵字,也是全词的中心字,后边的语义都要紧紧围绕这个字去填写。
艳蕊纯有凑韵之嫌疑。绿草笑人新是什么原因?为什么草要笑人新?牵强。第二句为七字句,句法为律句,节奏2212。这里节奏点错了。
同学们记住一个紧字
全词围绕首句一个字而转
【十六字令】
    春。古岸桥头绿柳新。香衣女,在等帅郎君。
评:
十六字令的首句为一个字,这个字是韵字,也是全词的中心本词的后两句也同样适合其它场景,并不是春季特有的特点。同第一首一样,七字句的节奏点不对。填词能自由发挥时不一样,文字的跳动语言的组织都很重要
10.A组蔚丽
春,岸柳围湖浅绿新,轻悬腕,报与百花神。
评:
本作品格律正确、押韵无误,轻悬腕这种拟人方法似乎不贴切,并且也费解,百花神没有找到出处,也没有这个典,不知道作者指的是什么?是青帝吗?从脉络上看,第二句和春有关系的,但三四句和春似乎关系不大。所以说作品没有把春叙述丰满。
学评诗词就是去用心感受。没有人天生会评诗词的,但是啊,再评诗词,必须得有文学底蕴,这肯定的。而且你要看那个诗词的感受,要体会诗词的意境脉络。跟他发挥怎样去具体意思。这种脉络。这个必须清楚。每一首诗词开始都有立意是不是?再一个是脉络是不是清晰,不管你从哪一点走,你只要围绕着主题脉络,那个主题转,文字要灵活运用。
调寄【喝火令】
泣泪怜芳草,离卿五穗城。
落梅残瓣黯飘零。情断独鸿归处,凄切叹伶仃。
往事难遗忘,悬思念未停。倦归单饮酒难醒。
可奈孤人,可奈去无情。可奈梦随风去,暗影对昏灯。
评:
韵律正确。喝火令讲究的是“二仗三枪一破一衬一应”二仗是上下片起句两句要求对仗,作品没有做到。三枪是三叠句,一二句的第三字要名词,孤去,都不行,摊破恢复后孤去梦随风去,不通。所以三枪是失败的。一破三叠句的一二句第三字词性要求名词。一衬是上片六言句与三叠六言衬句相衬“情断独鸿归处”与“孤去梦随风去”不是很相衬。一应是上下片结句要对应。“凄切叹伶仃”与“暗影对昏灯”对应的可以。总体看作者对喝火令词牌的填写技巧掌握的不是很到位。看作品起句的芳草,跟后面的落梅隔景。因为梅花落的时候,青草还没有成为芳草。单饮酒难醒欠妥,其中有很多意思重复的可再斟酌。如,独,单,伶仃,孤等。学会评,能评喝火令一般的小令中令都不在话下。
十六字令呀,第一字是韵字,你必须围绕这个字来写,加以延兴,并破解他。每个字的虚实,结构,还有修辞手法,有的是比喻有的是拟人
主要是说了,这个词呢,都要用心去感受另外呢,就是每一个字的虚实也要去感受一下,如果是用点那更要去把这个典来查清楚另外呢,要体会一下她用了什么样的修辞方法,主要就是说了这么几个方面好像是。
评阅诗词:评阅者,既是评又是阅,作品中的错误就一定要指出来。要以自己掌握的相关知识为准绳,认真负责地完成。不可有废话,不可故意尖酸刻薄,也不可一味打太极,避实就虚,而要将自己视作一位医者,要把咱们评阅的笔当做作品不足之处的手术刀,刀刀见血地指出其优缺点。只要我们秉承一颗认真负责的心,相信被评阅者一定能坦然接受评阅者的褒扬或批评!
       还有,在语言的组织上,虚实的结合上,也需要我们评阅的注意,词的语言组织是有些不同於诗的,它需要雅俗共赏,需要俚语入词,需要虚实结合。我们评词時也一定不要忽略了。

       准确判断作品的风格特点,体会作品及作者个人的品味和心态、以及思想境界。 风格大家都知道,对于词来说,风格就是词风。婉约的还是豪放的?具体到我们所品评的作品,是缠绵啊,还是激昂的?是闲适呀,还是忧愁的?等等等等。风格并无高下之分。但我们必须做到能够判断其风格,多方面地把握其风格其气势。至於品味和境界,则关乎作者和读者双方的思想修养和文学修为了,只可意会不可言传的东西太多,虽然作品品味、境界也是评判作品高低的重要指标之一,但这里很难用语言将其具象化。

       评阅诗词注意观看作品的脉络是否清晰。脉络是维系全篇的线索,就好比动物的血管,植物的叶脉。是有迹可循的,是不可断裂的。脉络主要体现在通篇文字和内容的联系上。句与句之间、拍与拍之间、片与片之间是否有某种内在的联系,尤其是这联系体现于转折之处時,它是否融通,这是脉络清晰与否的一个判断标准。

       主题感情的表达是否鲜明合当,主旨情绪与词牌声情特点范围的相容性,即是不是适合本词牌。
作品上下片或者说作品前后主旨的统一性。无论诗还是词,只可以有一个主题,一个中心,一个思想。不可以有主题以外的感情。
       主旨的表达还须具有完整性,鲜明性。如果所评阅的作品拉拉杂杂写了一堆的物象、使用一堆的填词技巧,但对于主题,却只是一鳞半爪,没有完整地表达出作品的主旨,让人看不懂,猜不透,想不到,则该作品也是失败的。虽然词讲究含蓄讲究藏而不露,但我们一定要注意,这种含蓄这种藏倪是一种手法,绝非目的,而我们写文字,无论何种文体,鲜明地表达一定的主旨渲泄一定的情绪,是目的,而不是手段。这一点,大家一定不要本末倒置了。评阅诗词要用心去感受、去体会、去理解诗词作者的作品,站在作者自身的立场,身临其境地去把握作者填词的意境主旨。
       要充分把握作者填词的主旨、脉络、意境、风格,境界。这一点,有的人认为是诗词写作的软件要求,但我认为,它比诗词格律等基础性的东西来得更重要。大家也看到了,我评词,在指出你的基本格律错误的同時,更多地是看你的主旨是否明确统一,脉络是否清晰流畅,意象选择是否恰当,意境是否优美等等等等,这才是文字表达的核心。

       诗词反映的内容不同,诗言志,词表情。不同的文学体裁都应该有不同的适宜书写的内容范畴。诗所体现的往往是一种观点,一种取向。重言志,其特点以“严谨、严肃”为要。无论畅叙感怀,亦或吟咏风月,均岸然庄重,一派肃然。人生观、价值观、世界观……及其取向都可以诗的形式语言表现出来。词重言情,其特点偏重“自然、简朴”,词味更多凸显在语言的生活化上,缠绵柔婉,少事雕琢,自然感发。

       诗词与音乐的关系不同。词是诗的一种,但在音乐性上,词比诗更为明显,因词乃合乐而唱的,号称曲子词。由此而派生与许多诗词不同的地方,大体表现为: 词有词牌曲谱调、词有段落之分、词的句式参差不齐長短不一、押韵更加灵活多变、对仗要求相对宽松、字声配合更加严密等等。

我编写这套讲义的总体思路是:尽量以通俗浅入的语言地讲授词学知识,介绍和学习一些相对比较常见的词牌,结合大家的作业,在评阅的过程中穿插讲解,从词学基础知识入手,讲词与诗的区別,然后,就这些区别进行展开,从词的基本特征,讲到填词時的字词组合,句式、再到章法、谋篇、立意,然后讲到填词的一些技巧等等,由浅入深由简到繁地逐步形成相对完整和科学的词评体系。
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 楼主| 发表于 2019-3-10 08:18:12 | 显示全部楼层
水龙吟·越调梨花
宋 · 周邦彦

素肌应怯余寒,艳阳占立青芜地。樊川照日,灵关遮路,残红敛避。传火楼台,妒花风雨,长门深闭。亚帘栊半湿,一枝在手,偏勾引、黄昏泪。
别有风前月底。布繁英、满园歌吹。朱铅退尽,潘妃却酒,昭君乍起。雪浪翻空,粉裳缟夜,不成春意。恨玉容不见,琼英谩好,与何人比。

这首咏梨花的词纯为体物之作 ,不涉个人怀抱,但笔力矫健,词境恢宏,是一杰作。
起笔“ 素肌应怯余寒 ,艳阳占立青芜地”用工笔描绘出梨花亭亭玉立于艳阳普照的绿草地上,合时合地,静穆归一。“素肌”喻梨花之色白。李白有诗:“ 柳色黄金嫩,梨花白雪香 。”梨花开在晚春时节,故说“ 应怯余寒”,“应”字,下得轻;“艳阳”,《花间集 》毛熙震《小重山 》:“群花谢,愁对艳阳天”;杜牧诗:“带叶梨花独送春”。梨花开时春草已长,所以说“占立青芜地 ”。“ 素肌”、“怯余寒”、“占立”,都是用拟人化手法。接下来,词人把境界再扩大,“樊川照日 ,灵关遮路,残红敛避”。时间回溯到汉武帝时代,在长安有一所名为“ 樊川”的梨园。“照日”,乃“ 日照 ”的倒装 ,以与“遮路”作对。“灵关”,《汉书·地理志》云:灵关在越巂郡。谢朓有《谢随王赐紫梨启 》云 :“味出灵关之阴”,注云:“灵关,山名,种梨,树多遮路。“敛”字,解作“收”,意谓在“樊川”、“灵关”,都是一片雪白梨花,残春落红,均敛迹避去。这三句,用豪放之笔,勾画出一极壮阔的空间。此下,词人转笔写梨花开落的时间 :“传火楼台,妒花风雨,长门深闭”,韩翃《寒食》诗:“日暮汉宫传蜡烛,轻烟散入五侯家 ”。美成将这两句诗概括成“传火楼台”四个字,极形象而有境界。清明节前二日为寒食,不举火,唐俗清明日皇帝取榆柳之火以赐近臣 。“传火”指清明日,“楼台”,代指近臣家,即韩翃所称五侯家,这四字合时间、空间而成境界 。“妒花”,出杜甫诗:“春寒细雨出疏篱,风妒红花却倒吹 ”。“长门深闭”,用汉武帝陈皇后事,兼取刘方平《春怨》诗意 :“寂寞黄昏春欲晚,梨花满院不开门 ”。这一句中每句都切时令暮春,点化前人诗句,而能袭古弥新,使梨花的形象更为鲜明。最后以情结束上片内容,“亚帘栊半湿,一枝在手,偏勾引、黄昏泪 。”“亚 ”字作“压”解 ,动词 ,省略主语梨花 ,“帘栊 ”,指居室的户帘及窗牖 。“亚帘栊半湿 ”,应解为半湿的梨花树枝压在窗牖上。美成常用这种“ 拗句”作提笔入情,成为一篇之“警策”。白乐天诗 :“闲折两枝时在手”。《花间集》薛昭蕴《离别难》:“偏能勾引泪阑干”。词人化用一诗一词之意,提炼成为“ 一枝在手 ,偏勾引、黄昏泪”,“泪”前加“黄昏 ”,点明时间,此泪,是伤春之泪,甚而是怀人之泪,此中有人,呼之欲出。
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 楼主| 发表于 2019-3-11 22:11:50 | 显示全部楼层
我们今天主要讲两个词牌,一个是临江仙,一个就是鹧鸪天,又叫思佳客。我们先讲这首临江仙(梦后楼台高锁)临江仙作为一首小令,它比较起来比我们原来讲的那些小令略微长了一点,他已经明显的分为了上下各三拍,原来我们说过蝶恋花,蝶恋花的结构有的时候是上下各三拍,但是更多的时候,它就是上两拍,下两拍。那么这一首他是典型的上下各三拍。
首先,梦后楼台高锁,酒醒帘幕低垂。这作为一首词的开篇,它先交代了一个景象,或者说叫一个境象,总之是一个意境。楼台高锁,是一个什么楼台高锁呢?表面上看,大概是那个楼门锁上了,上锁了,代表什么呢?代表我想要见的人或者我心中的某一道门被锁上了,是一种无奈。酒醒帘幕低垂。说酒醒,就是酒醒,酒醒了之后,在一种什么环境下酒醒的呢?是帘幕低垂。楼台高锁或者是我要进的地方我进不去,或者是我的楼台高锁,别人想要来来不了。总之是一种孤独无奈寂寞的环境。
帘幕低垂代表什么呢?代表的是一种心境。表面上看屋里的门帘垂着,屋里的罗帐也垂着,就完全把自己封闭在一个幽独的空间里。那么这个帘幕,它不仅仅是表面的生活中的那个帘和那个幕,它是什么,它是一种心境,就是生活也到了一种无着落的,无奈的,无可奈何的一种境遇,不管是人生的某种失意,不管是官场上失意也好,是情场上失意也好,总之它是一种极为无奈的这样一种境遇。
所以说一切景语皆情语,那么这里表面的他写的是景,其实情已经暗暗的融在里边了。那么他后边说,去年春恨却来时,这个去年春恨却来时,在这首词里,它似乎不是明显的作为单独一拍成立,但它的作用也像单独一拍一样,它是承上启下。上下各三拍的词,中间一拍,往往是要承上启下的,那么这里呢?它更多的是启下,没有承上的主观的色彩意思在里边,那么去年春恨却来时。什么叫去年春恨却来时?是因为在这种情况下,回忆起过去的事情,于是才产生了,楼台高锁帘幕低垂这样的心境。
所以说这一首,它又是个倒装的笔法,那么去年春恨,是什么样的去年春恨呢?因为去年的这个时候,它是一种另外一种意境,另外一种心境,那是什么样的一个心境呢?是落花人独立,微雨燕双飞。还是唐人或者是前人的什么人的一首诗里的两句我记不住了,但是那首诗里的两句呢,是很好的意境的景,用到词里反而比原诗更巧妙,更具有独特的这个美在里边,落花人独立,微雨燕双飞。它是一个对仗句。下片它用什么呢?它用记得两字,来承上启下,记得小苹初见,两重心字罗衣。
这个记得小苹初见,和记得玉真初见面这个手法是一样的。两重心字罗衣,是什么呢?有各种解释,有很多版本的解释,大概怎么解释都通吧。
两重心字罗衣,更多的解释是说它的衣服是两个心字叠在一起,大概是一种装饰或者图案也好,描写衣服就是暗中在描写这个人。这样的意思我想我们一看都明白。下边第三句呢,又是一个承上启下的句子。在这个词里它是下片的一个腰,和上片去年春恨却来时,起的作用手法是一样的,说琵琶弦上说相思,当初我们见面的时候,她还弹琵琶,在琵琶弦声中,来表达着互相之间的这种感情。那么后边他又用了当时两个字,再进一步的转过来,交代小苹初见时候的场景,当时明月在,曾照彩云归。那天晚上我们在一起有明月,到分手的时候还有明月,而且明月照彩云归,我们在一起见面很好,高高兴兴快快乐乐的就分手了,彩云也用了一个代指,代表那个女子。像这些手法呢,在唐宋词鉴赏词典里边,都有很详细的解释,因为这首词太有名了。基本大家解释都是一致的。
我们除了这种解释之外,需要特别的说明一点什么呢?还是这个体裁的一个叫做结构上或者说叫做一些个需要注意的地方。临江仙我们知道有,常见的有四个体或者叫五个体,那么这是其中常见的一体。有一个《唐宋词格律》这本书,我不知道大家都有没有,就是龙榆生编的那个《唐宋词格律》,在网上有,大家每个人都应该有这样一本,这本书非常重要,它是一个工具书。填词是离不开这本工具书的。
我们词谱的体裁格律大概也应该遵照这一本,像《白香词谱》,我个人认为不太适合用。
还有人手里可能有一本《钦定词谱》,那本书做为一个词选看看可以,如果作为词的格律体裁的遵守,不要用那一本,因为那一本太随意,一体一体又一体,无端的把前人有的都列在那儿,它不是词谱,应该是个词选,如果你填词的时候依照那个,就太乱了,那体太多了,没边了。所以说这本书是很重要的。
那么这首词有这样几点大家一定要注意的,首先这一体它是一个两个六字句开头的,两个六字句开头的,作为上片来讲,两个六字句最好对仗,如果不对仗也可以,但是对仗更好。
你看它梦后楼台高锁,酒醒帘幕低垂。它基本上是对仗的,梦后,酒醒,酒醒,说后与醒怎么对仗呢?酒醒是一种状态,和梦后,也就是梦醒,梦结束,酒醒作为一个时间状态它对仗的,楼台和帘幕,高锁对低垂,对仗的很工整。上片的结束这两句,落花人独立,微雨燕双飞,它又是一个对仗。那么反过来,下片他就不这样对了,说记得小苹初见,两重心字罗衣。它就不对了,我们在写的时候,下片这个地方你也可以对仗,但是不要求,为什么呢?如果都去对仗,往往词就呆板了,那种灵动自然就不容易展现。
所以怎么办?最好是有的地方对有的地方不对,让它活泼起来,不要太呆板。然后结尾两句,当时明月在,曾照彩云归,也不对仗。那么于是就有了这样一种说法:就是临江仙的上片两个结句最好去对,而下片的两个结句最好不对。因为那两个地方,上片两个地方它去对的话,可以在技巧上在艺术上这是一个要求,可以体现语言句式的美。而下片的结尾就不要对了,因为你要收,要收的话,你再去对,往往就呆板了。
就像五言律诗和七言律诗,说中间两联要对,那么首尾两联最好不对,不要去追求我四联全对,那个不是追求,那样做的话,你就太限于那种机械的对仗了,往往诗或者词的结构上气脉上就会呆板就会凝滞。
所以怎么办?做临江仙的时候建议大家一定要注意:上片那一处要对,下片尽量不对,如果能对上也可以,你都对了不一定就好,不都对不一定就不好。
然后有一首晏几道的这一首碟恋花(别后西楼醒不记),这首由于时间关系我们今天就不再去说他了,我们还是进入他的鹧鸪天里,因为今天的鹧鸪天是一个比较重要的一个内容,我们看这首鹧鸪天(彩袖殷勤捧玉钟)
       《鹧鸪天》  
彩袖殷勤捧玉钟,当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月,歌尽桃花扇底风。
从别后,忆相逢。几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照,犹恐相逢是梦中。
彩袖殷勤捧玉钟,直接场面交代的就是当年的那个具体场景。然后下面他说了个当年两字,当年拚却醉颜红。当年两字,就是气脉,也叫勾勒,把勾勒那两个字打出来,在诗里面是基本上是不需勾勒的,在古风里面可能需要勾勒,而在词里,这种勾勒的手法是到处都有的。就是为了把细节把关系交代清楚,勾勒这样的词没有太多的实际意义,但是如果没有它,往往气脉就不顺。作者心里很顺全明白,但是读者搞不清楚。所以这样的词大家要学会了,就这种表面看来无意义的词,但是在词里,在交代的过程当中又必须有的这样的词,往往都是一种虚词或半虚词,那么这是有的是时间的。有的是地点的。有的是心情转换的,有的是心灵的某种变化的,那么这样的词到处都是,一定要学会使用,如果你不学会使用它,那么词的气脉就会出问题了。那么彩袖殷勤捧玉钟,当年拼却醉颜红,这两句呢用当年两字把这两句紧紧连在一起了。那么到底怎么拼却醉颜红呢,他下面这两句就紧紧的跟着开头,舞低杨柳楼心月,歌尽桃花扇底风。这两句是千古名句,太好了!
好在哪呢?舞低对歌尽,,舞低和歌尽,两个状态副词,杨柳桃花,楼心月扇底风,这个对仗十分精美,上片就把它想要交代的交代完了。
下片作为转,转的时候,都不是单独的转,而是一定要承上启下,怎么承上呢?因为上片已经说了这是当年的事,所以下片一开始就说,从别后,忆相逢。这就是承和转,总结然后另开一片。我们讲词的时候,讲到这个地方的时候,我都是要反复强调,仔细强调的,这是词中的脉络是它的经脉。你抓住它了你就可能把这首词完全读懂了,你抓不住它你就可能读不明白,那么下片承接了然后转以后,下边那一句要紧紧的跟着这两句,做一个情绪或者内容上的一个递进。它说几回魂梦与君同。不仅扣上面扣的很好,跟这两个三字句的对仗也扣的很好。这个地方就是鹧鸪天这一体裁的关键之所在。
而这首是典型的鹧鸪天里的优秀之中,就是精品中的精品,舞低杨柳楼心月,歌尽桃花扇底风。多美啊!那么如果你写的鹧鸪天,到了这两句不出彩不美,那你就已经失败了。然后下边看哪?看转过遍的这个气脉,从别后,忆相逢。这两个三字句也是要对仗的。还是要对仗的,古人偶有不对仗的,但是我们今天做一定要对仗。
否则你对不起古人,你站在古人的肩膀上你还比古人矮,那就没有必要了。然后对仗完了之后,紧跟这一句一定要跟上来,要有力量要跟上来。几回魂梦与君同,把情感推到一个新的高潮。那么后边两句,要结束全篇的。怎么结束全篇?你要在前边这七句做好了的情境和情绪基础之上,重新再推上一层。这样才能收住全篇,也就是让感情浓了之后,稍稍往下淡了一下,然后再浓一下。这是鹧鸪天所必须要达到的,否则的话下片两句就没有意思了。
他是怎么做的呢?他说今宵剩把银釭照,什么意思?就是说,前边说从别后忆相逢,几回魂梦与君同,这个情感已经到了很深的地步了吧。那么今天我们终于相逢了,结果怎么办?反而傻了呆了痴了,拿着那个灯啊仔细的照,是不是你呀?这是梦啊还是现实啊?所以犹恐相逢是梦中。看起来轻飘飘的两句话,但感情深挚到了痴的境地。于是这个情感到了这儿,它是最高潮。
当然了,不是说非得这样用意,有的时候,鹧鸪天可以荡开了,用另一种好象表面上是很柔的,很弱的一句话,达到另一种高潮。这个也可以,那么就是说结尾有很多种办法,但是它跟诗歌的结尾是不一样的。一定要注意它的结构上的这种变化。前两句起,起完了两句之后,就得把该交代的交代个大概齐,然后紧跟着两句,就把前两句要交代的东西在情绪上给它补足,然后过遍一转,紧跟着推进一层,最后两句一收的时候,再推进一层,怎么样?至少是三层,这个情绪至少是三层,经过三次的起伏跌宕之后,这首鹧鸪天的气才能从容收完,那么这就是标准的优秀的鹧鸪天所应该达到的。

例词:徐昌图《临江仙·饮散离亭西去》
中仄中平平仄(句)中平中仄平平(韵)
饮散离亭西去,浮生长恨飘蓬。
中平中仄仄平平(韵)
回头烟柳渐重重。
中平平仄仄(句)中仄仄平平(韵)
淡云孤雁远,寒日暮天红。
中仄中平平仄(句)中平中仄平平(韵)
今夜画船何处?潮平淮月朦胧。
中平中仄仄平平(韵)
酒醒人静奈愁浓。
中平平仄仄(句)中仄仄平平(韵)
残灯孤枕梦,轻浪五更风。
大家按照这个例词来写作业《临江仙》,题目自拟。
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 楼主| 发表于 2019-3-11 22:15:30 | 显示全部楼层
作业点评
古道黄河梨都岸,孤灯小院残年。蹒跚步履望门前。孤身耄耋,能不挂胸间。  
千般往事心田涌,长空凝望正圆。荷风飐柳玉波前。徘徊瘦影,双泪暗银盘。
1、上篇写了一个耄耋老人在月圆时,心中有所牵挂。下片描述的如果是“忆”会更好一些。但上片和下片都在写老人,为我的感觉是写了上片写了1、2后,下片又写了2、1,就是把内容又倒置了一遍。
3、词中有些字不能理解,如能不挂胸间的“挂”,如果不是看下片,我就不会联想到是“牵挂”。而且老人的心思用这个“挂”字也不是太好,你的“孤灯小院残年”,“孤身耄耋”句,点名了老人的孤独,那么这个时候的老人心中就不是“挂”而是孤单。所有的老人最渴望的是“承欢膝下”。老人最怕孤单,这一点没有很好的表现出来。没有很好的把握老人的心理。
4. “晴风飐柳”句出自清代纳兰性德的《四和香·麦浪翻晴风飐柳》,这首诗描述的应该是季节有些看不懂了,起句“古道黄河梨都岸”我以为你要写春,梨都很容易让人联想到梨花飞舞;“孤灯小院残年”,灯又说明了是晚上;“长空凝望正圆”正好应了中秋时节; “荷风飐柳玉波前”这又是夏天的景象;一般入诗,柳的意向是“留”,多用于春季。“荷风”又是夏季。更主要的是这一句是白天的情景。因此这一句有些隔景了。
5、“双泪暗银盘”暗不是很理解。个见,愿和你一起成长
作业:临江仙
中仄中平平仄,中平中仄平平(韵)。中平中仄仄平平(韵),中平平仄仄,中仄仄平平(韵)。
  中仄中平平仄,中平中仄平平(韵)。中平中仄仄平平(韵)。中平平仄仄,中仄仄平平(韵)。
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 楼主| 发表于 2019-3-13 10:01:22 | 显示全部楼层
临江仙·雾凇
词:飞雁

一夜乾坤雪白,天仙坠入凡间。
冰封千里气鲜鲜。
絮花柔似练,蝴蝶静如禅。
乘凤仙人至此,吹箫伴侣生缘。
雪原空旷影无弦。
心生传笔梦,怀慕竹林贤。


临江仙,词牌名,原为唐代教坊曲名。又名“谢新恩”“雁后归”“画屏春”“庭院深深”“采莲回”“想娉婷”“瑞鹤仙令”“鸳鸯梦”“玉连环”。格律俱为平韵格,双调小令,字数有五十二字、五十四字、五十八字、五十九字、六十字、六十二字六种。常见者全词分两片,上下片各五句,三平韵。此调唱时音节需流丽谐婉,声情掩抑。代表作有宋苏轼《临江仙·夜饮东坡醒复醉》、宋李清照《临江仙·庭院深深深几许》、明杨慎《临江仙·滚滚长江东逝水》等。
五句三平韵
此调唱时音节需流丽谐婉,声情掩抑。
《临江仙》、《凄清道上》二体,最宜用于写情。对句两两作结,句法更见挺拔。
临江仙(庭院深深、谢新恩、瑞鹤仙令)
仙吕调、高平调
音节谐婉,声情掩抑,可用来表达各种忧乐不同的思想感情。
词牌沿革
临江仙原是唐教坊曲,后用作词牌,《乐章集》入“仙吕调”,《张子野词》入“高平调”。[1]
临江仙源起颇多歧说。南宋黄昇《花庵词选》注:“唐词多缘题。所赋《临江仙》,则言仙事。”明董逢元《唐词纪》认为,此调“多赋水媛江妃”,即多为咏水中的女神。调名本意即咏临江凭吊水仙女神。近代学者任半塘先生据敦煌词有句云“岸阔临江底见沙”谓词意涉及临江。“临”本意是俯身看物;临江而看的自是水仙。但中国历代所祭的水仙并不确定。像东汉袁康、吴平《越绝书》所记的春秋吴国功勋伍子胥受谗而死成为长江水仙,东晋王嘉《拾遗记》称战国楚大夫屈原为湘江水仙。此外,还有琴高、郭璞、陶岘各为不同水仙的记载。另外,投湘江而死的舜之二妃、三国魏曹植笔下的洛河女神,都是人们祭祀的对象。[2]
清康熙年间所编《钦定词谱》卷十“临江仙”条目下,选“临江仙”十一体,可见其变体甚多,而且并无正体、异体之分。注曰:“宋柳永词注‘仙吕调’;元高拭词注‘南吕调’。李煜词名‘谢新恩’;贺铸词有‘人归落雁后’句,名‘雁后归’;韩滮词有‘罗帐画屏新梦悄’句,名‘画屏春’;李清照词有‘庭院深深深几许’句,名‘庭院深深’。”又有“采莲回”、“想娉婷”、“瑞鹤仙令”、“鸳鸯梦”、“玉连环”等别名。《乐章集》又有七十四字一体,九十三字一体。《汲古阁本》俱刻作“临江仙”。今据《花草粹编》校定,一作“临江仙引”,一作“临江仙慢”,故不类列。[2][3]
班长任逍遥(3132158657) 2019/3/13 10:08:10
按《临江仙》调起于唐时,惟以前后段起句、结句辨体,其前后两起句七字、两结句七字者,以和凝词为主,无别家可校。其前后两起句七字、两结句四字、五字者,以张泌词为主,而以牛希济词之起句用韵、李煜词之前后换韵、顾夐词之结句添字类列。其前后两起句俱六字、两结俱五字两句者,以徐昌图词为主,而以向子諲词之第四句减字类列。其前后两起句俱七字、两结俱五字两句者,以贺铸词为主,而以晏几道词之第二句添字、冯延巳词之前后换韵、后段第四句减字、王观词之后段第四句减字类列。盖词谱专主辨体,原以创始之词、正体者列前,减字、添字者列后,兹从体制编次,稍诠世代,故不能仍按字数多寡也。他调准此。[3]
此调唱时音节需流丽谐婉,声情掩抑。至今影响最大的《临江仙》,是明代才子杨慎所作《廿一史弹词》的第三段《说秦汉》的开场词《临江仙·滚滚长江东逝水》,毛宗岗父子评刻《三国演义》时被放在卷首,后电视剧《三国演义》的片头曲歌词有引用。[4]

临江仙1
  明  杨慎
滚滚长江东逝水2,浪花淘尽英雄3。是非成败转头空4。青山依旧在5,几度夕阳红6。
白发渔樵江渚上7,惯看秋月春风8。一壶浊酒喜相逢9。古今多少事10,都付笑谈中11。[1]



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 楼主| 发表于 2019-3-15 10:02:52 | 显示全部楼层
临江仙·梅
宋代:李清照
庭院深深深几许,云窗雾阁春迟。为谁憔悴损芳姿。夜来清梦好,应是发南枝。
玉瘦檀轻无限恨,南楼羌管休吹。浓香吹尽有谁知。暖风迟日也,别到杏花肥。

译文及注释
译文
庭院一层层的有好多层,云簇阁楼的窗户,淡淡的雾气弥漫在四周,春天却迟迟不来。思念让容色憔悴,只有在夜晚的梦中才能相聚,向阳的梅枝也到了发芽的时节。
梅花风姿清瘦,南楼的羌笛不要吹奏哀怨的曲调。散发着浓浓的香味的梅花不知道被吹落多少?春日的暖风,别一下就让时间来到杏花盛开的时节了。

注释
①《临江仙·梅》:此首或为李清照效法欧阳修《蝶恋花》所作的数阕《临江仙》之一。
②南枝:向南,亦即朝阳的梅枝。
③玉瘦檀轻:谓梅花姿态清瘦,颜色浅红。檀:原为木名,此处指浅绛色。
④羌管休吹:意谓不要吹奏音调哀怨的笛曲《梅花落》。
⑤暖风迟日:语出孙光宪《浣溪沙》词:“兰沐初休曲槛前,暖风迟日洗头天。”迟日:春日,语出杜审言《渡湘江》诗:“迟日园林悲昔游,今春花鸟作边愁。”
⑥肥:这里指盛开。


︿
赏析
  这首词以咏梅为题,用梅花暗喻词人自己,把闺人幽独的离思与韶华易逝的帐悯,极其高华而深至地表现了出来。

  “庭院深深深几许”起句袭用欧词,一字不改,而又融化不涩,别具意境。这种问鼎名篇的作法,表现了漱玉词人的魄力与艺术上的自信。以设问的口气一连迭用三个“深”字,能在读者心中唤起了一种院宇深邃,气象雍容的声情效果。迭字用得好,却能形容尽妙,动人于不自觉之中……李清照这首《临江仙》一、二两句用得浑成而富有变化。因而避免了袭用成句容易造成的雷同之感。“庭院”句言其深,“云窗”句状其高。一纵一横,交相映衬,便将一座贵家池馆的富丽与清幽的气象勾画出来了。云簇疏棂,雾迷高阁,这是何其缥缈清幽、高出尘寰的所在呵。“春迟”二字语义双关,包蕴甚深,不可草草读过。乍看起来,仿佛是主人公慨叹春光的姗姗来迟。然而这仅是表面的理解。其实,阳春有一序,天地无私,烂漫的春光是不会遗弃这锦屏府第的,这个“迟”字所反映的意蕴中不只是客观的景物,而且是一种主观的感情。作者是借春光不到的艺术构思来表现春闺思妇的凄黯心绪。它同“羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关。”“玉颜不及寒鸦色,犹带昭阳日影来。”等等,可说是同其委婉的手法。“为谁憔悴损芳姿?”更设一问,以跌宕的笔触,补足上文。指出了原来使闺中人赏春无绪、芳姿悴损的,不正是对远人的思念和被爱情的折磨吗?几经铺垫,到此才将一篇题旨揭出来。“夜来清梦好,应是发南枝”,歇拍处点出梅花,承上巨启下之笔,高华中带有一些凄丽的意味。“清梦”乃是结想而成的南柯相会。远人纵未得归,这梦里的欢娱便也是一分消受了。

  以清词写苦思,倍增凄苦……她不是以梅花直接比人,而是把梅花同清梦联系起来,因好梦而溯及梅花,又以“应是”云云推测之词,加以摇曳,愈觉意折层探,令人回味不尽。漱玉词富于形象之美,尤长于活用比况类形容词。如“绿肥红瘦”与此处之“别到杏花肥”等,皆能别出巧思,一新耳目。“杏花肥”犹言杏花盛开也。然而不用常语而换一“肥”字,把形容词活用作谓语,就大增其直观的美感。巧而不尖,新而不怪,真能超越凡庸,别开生面。此处着一“肥”字,上与“瘦”字关合,以梅花之玉瘦,衬红杏之憨肥,益觉鲜明生动。同时两相映带,还点明了时间的跨度。从早梅绽蕊直盼到杏花开遍,二十四番花信风,已吹过十一番了。春光半过,伊人未归,花落花开,只成孤赏。难怪园中的春色,尽作愁痕了。末尾以景结情,骚情雅韵,令人凄然无尽,洵为小令中精品。
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 楼主| 发表于 2019-3-15 13:21:26 | 显示全部楼层
临江仙·夜饮东坡醒复醉
宋代:苏轼
夜饮东坡醒复醉,归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应,倚杖听江声。
长恨此身非我有,何时忘却营营。夜阑风静縠纹平。小舟从此逝,江海寄余生。

译文
  夜深宴饮在东坡的寓室里醒了又醉,回来的时候仿佛已经三更。这时家里的童仆早已睡熟鼾声如雷鸣。轻轻地敲了敲门,里面全不回应,只好独自倚着藜杖倾听江水奔流的吼声。
  经常愤恨这个躯体不属于我自己,什么时候能忘却为功名利禄而奔竞钻营!趁着这夜深、风静、江波坦平,驾起小船从此消逝,泛游江河湖海寄托余生。

注释
东坡:在湖北黄冈县东。苏轼谪贬黄州时,友人马正卿助其垦辟的游息之所,筑雪堂五间。
听江声:苏轼寓居临皋,在湖北黄 县南长江边,故能听长江涛声。
营营:周旋、忙碌,内心躁急之状,形容为利禄竟逐钻营。
夜阑:夜尽。
縠纹:比喻水波细纹。縠,绉纱

赏析
上片赏析
  这首词作于神宗元丰五年,即东坡黄州之贬的第三年。全词风格清旷而飘逸,写作者深秋之夜在东坡雪堂开怀畅饮,醉后返归临皋住所的情景,表现了词人退避社会、厌弃世间的人生理想、生活态度和要求彻底解脱的出世意念,展现了作者旷达而又伤感的心境。

  上片首句“夜饮东坡醒复醉”,一开始就点明了夜饮的地点和醉酒的程度。醉而复醒,醒而复醉,当他回临皋寓所时,自然很晚了。“归来仿佛三更”,“仿佛” 二字,传神地画出了词人醉眼朦胧的情态。这开头两句,先一个“醒复醉”,再一个“仿佛”,就把他纵饮的豪兴淋漓尽致地表现出来了。

  接着,下面三句,写词人已到寓所、在家门口停留下来的情景:“家童鼻息已雷鸣。敲门都不应,倚杖听江声。”走笔至此,一个风神潇洒的人物形象,一位襟怀旷达、遗世独立的“幽人”跃然纸上,呼之欲出。其间浸润的,是一种达观的人生态度,一种超旷的精神世界,一种独特的个性和真情。

  上片以动衬静,以有声衬无声,通过写家僮鼻息如雷和作者谛听江声,衬托出夜静人寂的境界,从而烘托出历尽宦海浮沉的词人心事之浩茫和心情之孤寂,使人遐思联翩,从而为下片当中作者的人生反思作好了铺垫。

下片赏析
  下片一开始,词人便慨然长叹道:“长恨此身非我有,何时忘却营营?”这奇峰突起的深沉喟叹,既直抒胸臆又充满哲理意味,是全词枢纽。

  以上两句精粹议论,化用庄子“汝身非汝有也”、“全汝形,抱汝生,无使汝思虑营营”之言,以一种透彻了悟的哲理思辨,发出了对整个存在、宇宙、人生、社会的怀疑、厌倦、无所希冀、无所寄托的深沉喟叹。这两句,既饱含哲理又一任情性,表达出一种无法解脱而又要求解脱的人生困惑与感伤,具有震撼人心的力量。

  词人静夜沉思,豁然有悟,既然自己无法掌握命运,就当全身免祸。顾盼眼前江上景致,是“夜阑风静縠纹平”,心与景会,神与物游,为如此静谧美好的大自然深深陶醉了。于是,他情不自禁地产生脱离现实社会的浪漫主义的遐想,唱道:“小舟从此逝,江海寄余生。”他要趁此良辰美景,驾一叶扁舟,随波流逝,任意东西,他要将自己的有限生命融化在无限的大自然之中。

  “夜阑风静彀纹平”,表面上看来只是一般写景的句子,其实不是纯粹写景,而是词人主观世界和客观世界相契合的产物。它引发出作者心灵痛苦的解脱和心灵矛盾的超越,象征着词人追求的宁静安谧的理想境界,接以“小舟”两句,自是顺理成章。苏东坡政治上受到沉重打击之后,思想几度变化,由入世转向出世,追求一种精神自由、合乎自然的人生理想。在他复杂的人生观中,由于杂有某些老庄思想,因而在痛苦的逆境中形成了旷达不羁的性格。“小舟从此逝,江海寄馀生”,这余韵深长的歇拍,表达出词人潇洒如仙的旷达襟怀,是他不满世俗、向往自由的心声。

创作背景
这首词作于苏轼黄州之贬的第三年,即宋神宗元丰五年(1082年)九月。元丰三年(1080年),苏轼因乌台诗案,谪贬黄州(今湖北黄冈),住在城南长江边上的临皋亭。后来,又在不远处开垦了一片荒地,种上庄稼树木,名之曰东坡,自号东坡居士。还在这里筑屋名雪堂。对于经受了一场严重政治迫害的苏轼来说,此时是劫后余生,内心是忿懑而痛苦的。但他没有被痛苦压倒,而是表现出一种超人的旷达,一种不以世事萦怀的恬淡精神。有时布衣芒屩,出入于阡陌之上,有时月夜泛舟,放浪于山水之间,他要从大自然中寻求美的享受,领略人生的哲理。这就是此词的创作背景。 收起创作背景。
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 楼主| 发表于 2019-3-15 22:00:35 | 显示全部楼层
然后互相点评
可贴老师刚刚概况了点评的几个要点
1、格律正确与否。1>、平仄格式。2>,句式。3>,对偶。4>,领字。5>,重字问题。6>,仄声上去入的使用。
2,用韵是否适合。1>,选韵。两个问题:韵与词牌的适用、韵与主题的适用。2>,叠韵、重韵。3、该词牌的声律情绪特点是否和内容相符
3.浣溪沙·诗梦
词:A03飞雁
月色朦胧罩玉庭,和风细雨润无声。幽馨诗梦伴长更。
寒梅怡然呈冷艳,春鹃浪漫念齐盟。飞鸿寄远向云程。
秋涵浅评:
词的起拍为视觉,月,交代了时间,朦胧的月色下,“玉庭”不妥。
歇拍为听觉,“细雨”不妥,晴空月下,何来细雨?
过片应该是对前两句做一个收束。
换头另起一意,与过片断裂。上片有月,有和风,这里的“寒梅”显得另类了吧,两个七字句皆为对仗而对仗,无延伸。“梅”应为平。
结拍是作者的思念托付给飞鸿了吗?
这阕词从时间,地点,人物来看,月色,细雨、和风、寒梅、云程……给人一种凌乱的感觉,词人到底想表达什么主题?脉络不是很清晰,词中缺乏情感,恕秋涵知识浮浅,未能理解其中隐意!
首先感谢B05秋涵同学大胆评阅,《浣溪沙》·诗梦,我把此阙作业解说一下。
浣溪沙·诗梦
词:飞雁
月色朦胧罩玉庭,和风细雨润无声。幽馨诗梦伴长更。
寒梅怡然呈冷艳,春鹃浪漫念齐盟。飞鸿寄远向云程。
梅 应改 平声。
你指出:朦胧的月色下,“玉庭”不妥。
解释:玉庭是指庭院的美称。朦胧的月色能笼罩大地,为什么不能笼罩庭院啊?
你指出:“细雨”不妥,晴空月下,何来细雨?
解释:月色朦胧是指:月光下的景色很模糊,不是很清楚。你怎么会理解成:清空月下?朦胧的月色里在春天为什么不能有温和的风,细小的雨?
你指出:过片应该是对前两句做一个收束。
解释:上阙的第三句,“幽馨诗梦伴长更。”已经是对前两句做一个收束。不管是从视觉和听觉的景物中,都化作了诗情画意的诗梦。同时也表达了作者那种迷茫的心怀。
你指出:换头另起一意,与过片断裂。上片有月,有和风,这里的“寒梅”显得另类了吧。
解释:在春天里,有朦胧月、有和风、有细雨;有梅花、有杜鹃、有飞鸿。这些景物,在春天里都有啊?只是作者有迷茫之感,但是作者也有寄望,也有志向啊!所以学习梅花神态怡然,处事不惊。学习杜鹃纯真无邪,满山盛开唤起了人们对生活热烈美好的感情。结句“飞鸿寄远向云程。”我所表达的是借用飞鸿,把我的心愿寄送远方。
对不起,由于此阙《浣溪沙》诗梦  借景抒情 ,抒发作者内心感受,比较模糊,没有让读者看明白。有待进一步斟酌修改。再次感谢B05秋涵同学评阅! 晚上由于两个小孩子闹腾,安排他们睡着后,我才能有时间回留言。回答晚了,请谅解!
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 楼主| 发表于 2019-3-16 07:13:40 来自手机 | 显示全部楼层
2019.3.16早读练习 临江仙·夜登小阁忆洛中旧游 宋代:陈与义  忆昔午桥桥上饮,坐中多是豪英。长沟流月去无声。杏花疏影里,吹笛到天明。  二十余年如一梦,此身虽在堪惊。闲登小阁看新晴。古今多少事,渔唱起三更。  译文及注释  译文 回忆当年在午桥畅饮,在座的都是英雄豪杰。月光映在河面,随水悄悄流逝,在杏花的淡淡影子里,吹起竹笛直到天明。 二十多年的岁月仿佛一场春梦,我虽身在,回首往昔却胆战心惊。百无聊赖中登上小阁楼观看新雨初睛的景致。古往今来多少历史事迹,都让渔人在半夜里当歌来唱。  注释 临江仙:词牌名,又称《鸳鸯梦》、《雁后归》、《庭院深深》。双调,上片五句,押三平韵,三十字;下片同,共六十字。 午桥:在洛阳南面。坐中:在一起喝酒的人。 豪英:出色的人物。这两句说:想从前在午桥桥头饮宴,在一起喝酒的都是英雄好汉。 长沟流月:月光随着流水悄悄地消逝。去无声:表示月亮西沉,夜深了。 疏影:稀疏的影子。这两句说,在杏花稀疏的影子里吹起短笛,一直欢乐到天明。 二十余年:二十多年来的经历(包括北宋亡国的大变乱)。堪惊:总是心战胆跳。 新晴:新雨初晴。晴,这里指晴夜。渔唱:打鱼人编的歌儿。 三更:古代漏记时,自黄昏至指晓分为五刻,即五更,三更正是午夜。▲ 赏析二    这首词通过回忆在洛阳的游乐来抒发作者对国家沦陷的悲痛和漂泊四方的寂寞。以对比的手法,明快的笔调,通过对旧游生活的回忆,抒发了北宋亡国后深沉的感慨。寥寥几笔,勾画出来的自我形象相当丰满。    上片忆旧。“忆昔午桥桥上饮,坐中多是豪英。”回想往昔在午桥桥上宴饮,在一起喝酒的人大多是英雄豪杰。用“忆”字开篇,直接了当把往事展开来。“午桥”是唐代白居易、刘禹锡、裴度吟诗唱和、举杯相欢的地方。作者青年时期,追寻遗韵,仰慕前贤,在故乡洛阳,与当时“豪英”一起,也在午桥宴饮聚会,把酒临风。“长沟流月去无声,杏花疏影里,吹笛到天明。”白天和朋友们在午桥畅饮,晚上围坐在杏树底下尽情地吹着悠扬的笛子,一直玩到天明,竟然不知道碧空的月光随着流水静悄悄地消失了。桥上欢歌笑语,桥下一片宁静,以静衬动。这三句写景叙事,优美自然,它如同明净澄澈的清水一样。特别是“杏花疏影里,吹笛到天明”两句, “杏花”则点明在春天的夜晚,豪杰们抚琴弄笛,那情致高雅的笛声此起彼伏。作者以初春的树林为背景,利用明月的清辉照射在杏花枝上所撒落下来的稀疏花影,与花影下吹奏出来的悠扬笛声,组成一幅富有空间感的恬静、清婉、奇丽的画面,将作者那种充满闲情雅兴的生活情景真实地反映了出来。    下片感怀。“二十余年如一梦,此身虽在堪惊。”作者在政和三年(1113年)做官后,曾遭谪贬;特别是靖康之变,北宋沦亡,他逃到南方,饱尝了颠沛流离、国破家亡的痛苦。残酷的现实和往昔的一切形成鲜明的对照,很自然会有一场恶梦的感触。这两旬概括了这段时间里国家和个人的激剧变化的情况。这里,作者以饱蘸着久历艰难和劫后余生的血泪的笔触,写下这感慨深沉的诗句,发人深思,启人遐想。经历了国破家亡,战事连连之后,曾在一起吟诗饮酒的豪杰们如今散落各方,九死一生,身世之感和家国之痛油然而生。接着写道:“闲登小阁看新晴。古今多少事,渔唱起三更。”“闲登”句是说:我闲散无聊地登上小阁,观看这雨后新晴的月色。这旬点题,写明作此词的时间、地点和心境。“新晴”与“长沟流月”照应,巧妙地将忆中之事与目前的处境联系起来,作者今昔不同的精神状况从中得以再现。“古今多少事,渔唱起三更。”把国家兴亡和人生的感慨都托之于渔唱,进一步表达作者内心寂寞悲凉的心情。古往今来的大事已经转瞬即逝了,只有把它们编成歌儿的渔夫,还在那半夜三更里低声歌唱。这是低沉的感叹,软弱的呻吟,无能为力的自我表白。这种看破世情、回避现实的消极态度,从侧面显示诗人对现实的极度不满,这是乱世怀古伤今的主题。    此词直抒胸臆,表情达意真切感人,通过上下两片的今昔对比,萌生对家国和人生的惊叹与感慨,韵味深远绵长。
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